miércoles, 27 de febrero de 2013

Imágenes y frases de cine: “Bananas”


Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:
"Tenemos que dejarlo. No me llenas ni intelectual, ni sentimental, ni físicamente”
“Bueno, pero... ¿y en el resto?"
(Bananas)

lunes, 25 de febrero de 2013

Escenas inolvidables: Johnny Guitar - Miénteme

 
 

 

85ª edición de los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas Estadounidense



La edición número 85 del Oscar llegó por fin para satisfacer todas nuestras ansias de frivolidad cinematográfica y quejarnos de lo poco justos que fueron los premios de unas nominaciones, ya de por sí, nada justas. Todos contentos. La gala de los Oscars 2013 ha estado de lo más repartida. Aunque la gran triunfadora ha sido “Argo”, que ha conseguido el premio a Mejor película, todas las favoritas se han llevado algún galardón importante.

Mejor película:
Ben Affleck

El thriller de Ben Affleck "Argo" ganó este domingo el Óscar a Mejor película, en una trepidante gala en Hollywood en la que "Lincoln", de Steven Spielberg, fue la gran derrotada al llevarse sólo dos estatuillas.

"Argo", sobre la participación de Hollywood en el rescate de estadounidenses durante la crisis de los rehenes en Irán en 1979, venció además a la fantasía en 3D "Life of Pi" de Ang Lee, quien ganó como Mejor director.

También se impuso sobre "La noche más oscura", de Kathryn Bigelow; "Los Miserables", de Tom Hooper; "Bestias del sur salvaje", de Benh Zeitlin; "Django desencadenado", de Quentin Tarantino; y la austríaca "Amor", de Michael Haneke.

 Mejor director: 

El taiwanés Ang Lee ganó el Óscar a Mejor director este domingo por "Life of Pi", en la 85 ceremonia de entrega de los mayores premios al cine en Hollywood.

Con su filme, traducido como "La vida de Pi", Lee le ganó a Michael Haneke, por "Amor"; a Benh Zeitlin, por "Bestias del sur salvaje"; a Steven Spielberg, por "Lincoln" y a David O. Russell, por "Silver Linings Playbook".

Es el segundo Óscar para Lee, quien volvió a vencer a Spielbeg tras llevarse la estatuilla en 2006 por el romance de vaqueros gays "Brokeback Mountain", un premio al que ese año aspiró el director estadounidense por "Munich".

 Mejor actriz: 
Jennifer Lawrence,Anne Hathaway y Ben Affleck

Jennifer Lawrence se lleva el premio Oscar a mejor actriz por su actuación en ‘Silver Linings Playbook’.

Jennifer Lawrence ganó el Óscar a Mejor actriz este domingo por "Silver Linings Playbook" ("El lado bueno de las cosas"), en la 85 ceremonia de entrega de los mayores premios al cine en Hollywood.

De 22 años, Lawrence se impuso sobre Jessica Chastain, por "La noche más oscura"; Emmanuelle Riva, por "Amor"; Quvenzhané Wallis, por "Bestias del sur salvaje" y Naomi Watts, por "Lo imposible".

Mejor actor: 


Daniel Day-Lewis es galardonado como mejor actor en los premios Oscar. oscar.go.com

El británico Daniel Day-Lewis ganó el Óscar a Mejor actor por "Lincoln", en la 85 ceremonia de entrega de los mayores premios al cine en Hollywood.

Day-Lewis se impuso, como se esperaba, sobre Bradley Cooper, por "Silver Linings Playbook"; Hugh Jackman, por "Los Miserables"; Joaquin Phoenix, por "The Master"; y Denzel Washington, por "El vuelo".

Mejor actriz de reparto:

Anne Hathaway ganó, como se esperaba, el Óscar a Mejor actriz de reparto por el musical de Tom Hooper "Los Miserables".

Hathaway se impuso sobre Amy Adams, por "The Master"; Sally Field, por "Lincoln"; Helen Hunt, por "Las sesiones"; y Jacki Weaver, por "Silver Linings Playbook".

Mejor actor de reparto:

Christoph Waltz gana el Óscar como actor de reparto por "Django desencadenado".

El austríaco Christoph Waltz ganó el Óscar a Mejor actor de reparto por el western de Quentin Tarantino "Django desencadenado", este domingo en la gala de los mayores premios del cine en Hollywood.

Waltz se impuso sobre Alan Arkin, por "Argo"; Robert De Niro, por "Silver Linings Playbook"; Philip Seymour Hoffman, por "The Master" y Tommy Lee Jones, por "Lincoln".

Mejor fotografía:

Claudio Miranda, ganador del Óscar a Mejor fotografía por "Life of Pi", es un chileno-estadounidense que buscó ofrecer una experiencia "de inmersión" y rompió las normas de la fotografía en 3D.

Traducida como "La vida de Pi", la cinta del taiwanés Ang Lee narra la supervivencia de un joven a la deriva junto a un hambriento tigre de Bengala.

Mejor película extranjera:

La emotiva historia sobre una pareja de octogenarios "Amor", del austríaco Michael Haneke, se llevó el Óscar a Mejor película extranjera este domingo en la mayor gala del cine en Hollywood.

"Amor" batió a la chilena "No" (de Pablo Larraín y protagonizada por el mexicano Gael García Bernal); a la danesa "Un asunto real"; a la noruega "Kon-Tiki" y a la canadiense.

Mejor fotografía:

El chileno-estadounidense Claudio Miranda ganó el Óscar a Mejor fotografía por la fantasía en 3D "Life of Pi", del taiwanés Ang Lee, este domingo en la gala de los mayores premios del cine en Hollywood.

Miranda se impuso sobre Seamus McGarvey, por "Anna Karenina"; Robert Richardson, por "Django desencadenado"; Janusz Kaminski, por "Lincoln"; y Roger Deakins, por "Skyfall".

Mejor película animada:

La primera princesa de Pixar "Brave" ("Valiente" o "Indomable") se llevó el Óscar a Mejor película animada, este domingo en la gala de los mayores premios del cine en Hollywood.

"Brave" se impuso sobre "Wreck-it Ralph" ("Ralph, el demoledor" o "¡Rompe Ralph!"), de los estudios Disney; "Frankenweenie", de Tim Burton; "ParaNorman" ("El alucinante mundo de Norman") y "¡Piratas!".

Los premios comenzaron a hacer su aparición. Christoph Waltz fue el primer triunfador, su segundo Oscar y de nuevo gracias a una película de Tarantino y se estrenó con los cuatro que se llevaron el premio por los efectos especiales de “La vida de Pi”.

El de Mejor director ha recaído en Ang Lee por “La vida de Pi”, el de Mejor Actriz para Jennifer Lawrence por “El lado bueno de las cosas”, el de Mejor Actor para Daniel Day-Lewis por “Lincoln”... Y es que ningún filme de los favoritos, a excepción de “Bestias del sur salvaje” y “La noche más oscura” -que únicamente ha conseguido un Oscar técnico-, se ha ido con las manos vacías.

Además, la Academia ha rendido homenaje a James Bond por su 50 cumpleaños, con algunas imágenes de las películas, presentadas por Halle Berry, y la actuación de Shirley Bassey, que ha cantado Goldfinger, uno de los míticos temas de la franquicia.

Ésta sido una ceremonia marcada por la música y por los musicales. Uno de los momentos más esperados y emocionantes llegaba hacia la mitad de la gala cuando todos los protagonistas de “Los Miserables” se reunieron sobre el escenario para interpretar algunas de las canciones de la aclamada película. Poco después, Anne Hathaway fuera premiada por mejor actriz secundaria gracias a “Les Misérables” (premio que estaba cantado, nunca mejor dicho),

"Argo" se alza con el premio como mejor película del año. Consigue tres premios de la Academia. "La vida de Pí", consigue cuatro estatuillas, incluyendo el mejor director a Ang Lee. "Les Miserables" alcanza  tres premios, incluyendo el de mejor actriz de reparto para Anne Hathaway. Le siguen en la lista de ganadores  "Django Unchained" y "Lincoln" con par de premios cada película. Daniel Day-Lewis consigue igual número de Oscar con Jack Nicholson; tres como Mejor Actor. Una noche que se caracterizó por ser más musical de lo normal y pocas sorpresas. Aquí los ganadores y detalles de la ceremonia.

Hubo un empate en edición de sonido con  “La noche más oscura” y Skyfall. 48 años que no recibía un Oscar una película de James Bond. Una noche hollywoodense clásica, con excelentes números musicales y presentaciones. Ovaciones de pie para las cantantes Jennifer Hudson y la gran Shirley Bassey. Adele se lleva el Oscar por su canción de Skyfall y Barbra Streisand cierra el "In Memoriam" cantando The Way We Were, 36 años después de su última presentación.

El sorpresivo triunfo de Ang Lee, como mejor director le dejó las ganas a Spielberg de repetir Oscar con la biografía de Lincoln. La Academia se revindicó con Ben Affleck dándole el premio a la mejor película por Argo. Affleck  emocionado recibió el premio junto a Grant Heslov y  George Clooney.  

¿Justo es Oscar para “Argo”?, en mi opinión “La noche más oscura” era más merecedora, pero su directora ya recibió el oscar por “En tierra hostil” y la academia premia a Ben Affleck que lleva una corta pero muy estimable carrera como director. Sin embargo, nunca he podido entender como no se da el premio al mejor director, a quien dirige la mejor película, me resulta incoherente.

Justísimo el premio a la mejor película de habla no inglesa para la impresionante “Amor”.

Reconociendo la gran interpretación de Jennifer Lawrence por “El lado bueno de las cosas”, lamento que Jessica Chastain se quede sin un merecido premio por su impresionante interpretación en “La noche mas oscura”, pero bueno, los premios están bastante bien repartidos.


Aquí la lista completa de los ganadores de este año:

Mejor película: Argo

Mejor actor: Daniel Day-Lewis, "Lincoln"

Mejor actriz: Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, "Django Unchained."

Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway, "Les Miserables"

Mejor director: Ang Lee, "Life of Pi"

Mejor película extranjera: "Amour"

Mejor Guión Adaptación: Chris Terrio, "Argo"

Mejor Guión Original: Quentin Tarantino, "Django Unchained"

Mejor película animada: "Brave"

Mejor diseño de producción:"Lincoln."

Mejor cinematografía:  "Life of Pi,"

Mejor mezcla de sonido:  "Les Miserables"

Mejor edición de sonido: Empate entre "Skyfall," "Zero Dark Thirty."

Mejor partitura original : "Life of Pi," Mychael Danna

Mejor  canción original: "Skyfall," Adele Adkins and Paul Epworth

Vestuario: Anna Karenina,"

Documental:  "Searching for Sugar Man."

Documental corto: "Inocente"

Mejor edición: "Argo"

Maquillaje y peinado:  "Les Miserables."

Cortometraje animado:  "Paperman."

Cortometraje: "Curfew,"

Efectos visuales:"Life of Pi"

domingo, 24 de febrero de 2013

Escenas inolvidables: Los puentes de Madison - La despedida

 
 
 

The Marx Brothers-Biography (Los hermanos Marx-Biografía)


INTRODUCCION:
Aunque disfrutaron de largas y variadas carreras en la farándula, son mejor recordados por sus películas de comedias anárquicas de la década de 1930. Sus animadas interpretaciones físicas y verbales, cultivadas en el vaudeville y etapas de Broadway, han demostrado una influencia enorme en generaciones posteriores de cómicos.
La marca esencialmente irreverente del humor de los Marx nunca disfrutó de la extendida atracción de Chaplin y otros cómicos mudos, ni de la popularidad de taquilla de talentos menos influyentes como Abbott y Costello. No obstante, un afecto folklórico por su memoria, la idiosincrasia personal (especialmente la de Groucho) ha penetrado en la cultura popular Americana, gracias a la revitalización frecuente de sus películas y a una nunca terminada corriente de imitadores.

“Groucho” (1890-1977)


“Harpo” (1888-1964)


“Chico” (1887-1961)


“Zeppo” (1901-1979)

BIOGRAFÍA:
De madre alemana y padre francés (Minnie Schönberg y Simon Marrix), los cinco hermanos (Entre 1887 y 1901 nacerían Leonard, Adolph, Julius Henry, Milton y Herbert) iniciaron su carrera artística actuando en el vodevil con su madre, que era hija de los dueños de una compañía de cómicos ambulantes. Formados como músicos, Chico, Harpo, Groucho y Zeppo, junto a su madre y a su tía, actuaron bajo el nombre de Las Seis Mascotas, y más adelante, el de los Los Cuatro Ruiseñores. El quinto hermano, Gummo, colaboró con ellos en todos sus trabajos, pero nunca actuó en sus filmes.
 “Groucho”

El primero que hizo el debut fue Julius Henry, a sus 15 años. Y como una tradición familiar, los Marrix (transformados en Marx para esa altura) comenzaron a presentar a sus hijos en escena con nombres artísticos. Julius Henry sería Groucho; Leonard sería Chico y Adolph pasaría a ser Harpo. A la troupe se uniría Herbert (Zeppo) y Milton (Gummo).
El cuadro principal era Groucho, Harpo, Chico y Gummo. Después de un incidente en 1912 - en donde una mula amarrada en la entrada del teatro de un pueblo en Texas, y la audiencia salió a ver lo que sucedía -, Groucho comenzó a disparar una serie de improvisaciones para retener al público que terminaron por ser muy festejadas. Hasta ese momento el espectáculo de la familia Marx consistía en canciones, pero comenzó a evolucionar hacia la comedia. Con la partida de Gummo a enrolarse en el ejército durante la primera guerra mundial, Zeppo pasó a integrar el elenco. Y el éxito de sus actuaciones los llevaron a Broadway, donde terminaron por llamar la atención de los ejecutivos de Hollywood.

“Humor Risk"
Increíblemente quien terminaría en un segundo plano (y abandonaría la troupe) sería Zeppo, que usualmente jugaba en papeles serios o como galán (en los siete primeros filmes que rodarían los Marx). Zeppo solía tener tanta o mayor gracia que sus hermanos, haciendo perfectas imitaciones de los mismos (incluso doblaría en varias escenas a Groucho en Animal Crackers - 1930 - sin notar ninguna diferencia). El estigma de jugar un papel opuesto a la habitual locura y anarquía del resto de sus hermanos lo dejaría en un lugar desmerecido frente a los ojos de los productores de cine, que siempre quisieron reemplazarlo por actores con mayor cartel.
Bajo el gerenciamiento de Chico y con la dirección creativa de Groucho, llegarían a tener notables exitos en Broadway, como The Coconauts y Animal Crackers obras que terminarían por transformarse en los primeros filmes de los hermanos Marx, el grupo firmó un contrato por cinco películas con la Paramount (La película perdida, "Humorisk", fue realizada en Nueva York y Nueva Jersey con financiación privada pero nunca recibió una proyección pública) la cual estaba buscando talentos para sus nuevas producciones de películas sonoras. Tanto Los Cuatro Cocos "The Cocoanuts" (1929) como El Conflicto de los Marx "Animal Crackers" (1930) fueron filmadas, en un estudio de sonido de Nueva York, en el Astoria de la Paramount. Aunque las limitaciones de la primera tecnología de sonido forzaron a los Marx a recortar su estilo de comedia enérgica y propensa a un diálogo improvisado, el público cinematográfico aceptó la marca del grupo de comedia caótica.
Cada uno de los cuatro hermanos se volvió identificable por su propia persona: Groucho, siempre el dirigente del grupo, lucía un mostacho pintado de gris, llevaba un cigarro, y era retratado como un trepador social sin tacto que cantaba y lanzaba juegos de palabras, insultos y absurdos non sequiturs a cada interlocutor; el pianista Chico (pronunciado chick- o, debido a su afición a las mujeres) calaba un puntiagudo sombrero con desiguales ropas y hablaba con un exagerado acento italiano; Harpo, con peluca roja y gabardina llena de remiendos, fue el payaso aniñado que nunca habló en ninguna película pero que encantaba con sus solos de arpa; y Zeppo fue el triste personaje de un hombre sincero que solamente a veces obtenía a la chica.

“Monkey Business”
Una sucesión de éxitos les dio renombre a la troupe, pero por diferencias artísticas con la Paramount, los hermanos Marx rodarían Duck Soup (Sopa de Ganso) en 1933 y comenzarían un complicado peregrinaje por los estudios. En el intermedio, Zeppo abandonaba la formación para asociarse con Gummo y dedicarse a representar artistas.

"Duck Soup"

Después de la partida de la Paramount, el célebre ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer Irving Thalberg se acercó a ofrecerles un contrato. El humor anárquico de los Marx era popular entre el público pero no tan bien visto por la crítica, y Thalberg les propuso refinar la formula. Sin Zeppo, habría un actor principal de mayor renombre; habría una trama romántica intercalada con canciones; y habría un villano, que sería el objetivo principal de los desmanes de los hermanos Marx. Bajo el batuta de Thalberg darían a luz Una Noche en la Opera (1935) y Un Dia en las Carreras (1937). Pero el estudio era reticente a los Marx, y la imprevista muerte de Thalberg en 1936 dejaría a los hermanos sin un padrino válido ante la MGM, quienes los liberarían de su contrato. De allí pasarían a la RKO y después a United Artists, pero sus filmes ya habían comenzado un declive persistente de popularidad. En 1949 filmarían Love Happy, su última película.

"A Day at the Races"

Una vez separados artísticamente, el trío se reuniría en escasas ocasiones. En el film de 1957 La Historia de la Humanidad vuelven a aparecer, pero en escenas separadas. Rodarían un piloto de TV en 1959, pero la salud de Chico - padecía de arterioesclerosis aguda, amén de tener problemas de deudas por el juego - terminaría por hundir el proyecto. Chico y Harpo harían varias presentaciones en diversos casinos de Las Vegas, mientras que Groucho - dedicado a la radio - llegaría a la TV con un programa de entretenimientos que sería un éxito: Apuesta tu Vida, que duraría desde 1947 a 1961.
Aceptó un Oscar honorario para los Hermanos Marx en 1974, tres años antes de su muerte.
Chico fallecería en 1961; Harpo en 1964; Groucho y Gummo en 1977; y Zeppo en 1979. Y contrariamente a lo que todo el mundo creía, Harpo tenía una excelente voz de bajo, que incluso era más resonante que la de Groucho.

"Margaret Dumont y Groucho Marx"


Dialogo entre Margaret Dumont y Groucho Marx en "Duck Soup".

Groucho Marx: "No es que me importe pero ¿dónde está su marido?"
Margaret Dumont: "¡Oh a muerto!"
Groucho Marx: "Seguro que usa eso como excusa"
Margaret Dumont: "Estuve con él hasta el final"
Groucho Marx: "No me extraña que falleciera"
Margaret Dumont: Lo sostube entre mis brazos y lo bese"
Groucho Marx: "¡Entonces fue un asesinato"
Groucho Marx: "¿Se casaría conmigo?, ¿Le ha dejado mucho dinero?, responda primero a lo segundo"
Margaret Dumont: "Me dejó toda su fortuna"
Groucho Marx: "¡No me diga!, ¿no ve lo que intento decirle?¡la amo!"
Margaret Dumont: "Oh excelencia"
Groucho Marx: "Usted tampoco está mal"
Margaret Dumont: "Voy a presentarle al embajador Trentino, el que esté con nosotros es un gran placer"
Trentino: "Gracias, pero no puedo quedarme mucho tiempo"
Groucho Marx: "Eso es un placer aun mayor"


Escenas memorables:
Una noche en la Ópera, escena del camarote
https://www.youtube.com/watch?v=d9JaykwWpFg


Sopa de ganso. Juicio
https://www.youtube.com/watch?v=FKF0gDOfNzY

Hermanos Marx.Una noche en la opera.Desayunando.
https://www.youtube.com/watch?v=zYxbJvdyv6s


A Night at the Opera (Dinner Scene) Subtitulado Español
https://www.youtube.com/watch?v=qEfXTDCvU5Y

Imágenes y frases de cine: "El hombre de la máscara de hierro"

Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:
"Amarte era traicionar a Francia, pero no amarte era traicionar a mi corazón".
(El Hombre de la Máscara de Hierro)

sábado, 23 de febrero de 2013

Hodejegerne (Headhunters) - (2011) - (Director: Morten Tyldum)


Headhunters
TÍTULO ORIGINAL: Hodejegerne (Headhunters)
AÑO: 2011
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Noruega.
DIRECTOR: Morten Tyldum.
GUIÓN: Lars Gudmestad, Ulf Ryberg (Novela: Jo Nesbø).
MÚSICA: Trond Bjerknes, Jeppe Kaas.
FOTOGRAFÍA: John Andreas Andersen.
REPARTO:
Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Joachim Rafaelsen, Gunnar Skramstad Johnsen, Lars Skramstad Johnsen, Signe Tynning, Baard Owe.

PREMIOS:
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público (mejor película europea).
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa.

SINOPSIS:
Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro.

COMENTARIOS:

"Headhunters" ha sido una de las sorpresas de la temporada que nos llega de una cinematografía tan poco habitual en nuestro país como es la nórdica. La película es una frenética película de acción a ritmo de thriller negro y salpicado por salvajes gotas de humor. El cóctel no puede ser más satisfactorio, el espectador que sepa entrar en el juego que se le propone, disfrutará de una experiencia lúdica que sortea con habilidad las obviedades del género. No nos extrañaría ver pronto en las carteleras un "remake" norteamericano, porque "Headhunters" en mucho más original que las homólogas que nos llegan de allí.




El arranque de Headhunters se efectúa con una confesión directa de Roger, el protagonista, en la que dirigiéndose expresamente al espectador, revela el secreto de su éxito en la vida. De cómo su estatura no le ha impedido casarse con una rubia espectacular, conseguir una posición holgada en una de las mejores empresas de su país y ostentar un estilo de vida envidiable para cualquiera. De esta manera, en un guiño cínico y consciente al patio de butacas, comienza a desplegarse la artillería de una película como la que nos ocupa. La función no ha hecho más que empezar.





Una de las bazas de las que dispone Headhunters son las buenas actuaciones del elenco de actores y actrices, así como el tratamiento de los personajes. Se establece una clara oposición entre los dos personajes principales, Roger y Clas. Por una parte, Roger (Aksel Hennie) es cazatalentos, su trabajo consiste en reclutar posibles candidatos para puestos de directivo en su empresa. Proyecta la imagen del perfecto yuppie, del triunfador repeinado con un plus de seguridad en sí mismo y el punto justo de picardía. Es en el momento en que Clas accede a su burbuja, que, como impulsados por un efecto dominó, los elementos que conforman la vida de Roger comienzan a desmoronarse. Así, pronto se completa su transición personal de triunfador a despojo, adquiriendo la súbita complicidad y simpatía del espectador. Clas (Nikolaj Coster Waldau, o más conocido como Jaime Lannister en Juego de Tronos) entra en escena y la sed depredadora de Roger se reduce a una especie de Benjamin Linus (Lost) en su última etapa: patético, chapucero, pusilánime y miserable.


Uno de los temas que explora la película es la identidad del hombre en el contexto del capitalismo, quien pasa a convertirse en un ser únicamente definible y reconocible por su estatus económico. Se plantea así una reflexión sobre la aparente normalidad del materialismo desenfrenado actual, que trasladado al protagonista, causa verdaderos estragos, pues elige seguir endeudándose antes que renunciar a los objetos que ha comprado. La falta de humanidad y una carencia brutal de valores se ejemplifican en los personajes tanto de Roger como de Clas, aunque cada uno por motivos totalmente distintos.Sin duda estamos ante una de las sorpresas gratas del año y una de esas joyas europeas que suelen pasar por nuestras carteleras sin pena ni gloria y que en su trama, ritmo y contundencia. Aparte me parece especialmente interesante las pinceladas de romance que tiene con la parte de la relación con su mujer, a todo lo que le conduce su inseguridad y la resolución de ello.

Headhunters se enmarca en la moda del thriller nórdico, que se aprecia tanto en librerías como en salas de cine. Tendencia, que en el terreno cinematográfico ya hemos agradecido recientemente con adaptaciones y posteriores remakes de la trilogía de Larson, y otros filmes como la sueca Dinero Fácil (2010, Daniel Espinosa), o la muy recomendable danesa Terriblemente Feliz (2008, Henrik Ruben Genz), por ejemplo. Escandinavia está en boga, y ha reactivado la literatura negra y el thriller policíaco, junto con una determinación por mostrar que en esos países de apariencia pacífica con gentes tranquilas, también se cometen crímenes y se llevan a cabo empresas monstruosas. Así, en la actualidad, la región escandinava parece haber avistado la rentabilidad, encallándose intencionadamente en un estilo cinematográfico, el del cine negro y sus variantes.


Pues para nadie es un secreto que el cine negro tiene raíces europeas (los préstamos del expresionismo alemán en cuanto a puesta en escena, los directores europeos forzados a emigrar a EEUU para evitar el régimen nazi, etc). Sin embargo, los escandinavos parecen haberse tomado demasiado en serio la tarea de reinventar un género que ya gozó de su época de esplendor en EEUU durante los años 40-50 aproximadamente. Rara es la ocasión hoy en día en que se estrena un filme nórdico y no es un thriller negro. Las innumerables escenas que han quedado inmortalizadas en nuestras retinas gracias a directores europeos como Fritz Lang, Billy Wilder, Jacques Tourneur o Robert Siodmak entre otros, adquieren irremediablemente ahora otro sentido al asistir a la renovación de este estilo a manos de los cineastas escandinavos.
Morten Tyldum es el director de este thriller de acción tan atractivo que pasó discretamente por las taquillas españolas. Con dos filmes anteriores a la espalda, el noruego consigue sacar adelante una narración realmente entretenida que no pierde ritmo en ningún momento. Sin llegar a sumergirse de lleno en la comedia, adorna con toques de humor negro la fórmula empaquetada que vienen manufacturando sus compatriotas desde hace relativo poco tiempo. Consciente de su posición, el propio filme recurre a la violencia explícita y a ciertos trucos admisibles, dejando claro al espectador que no estará visionando una obra maestra del cine noruego, aunque los elementos que conforman su cinta han superado todos un control de calidad más que aceptable.

Sin duda estamos ante una de las sorpresas gratas del año y una de esas joyas europeas que suelen pasar por nuestras carteleras sin pena ni gloria y que en su trama, ritmo y contundencia. Aparte me parece especialmente interesante las pinceladas de romance que tiene con la parte de la relación con su mujer, a todo lo que le conduce su inseguridad y la resolución de ello.

Por ir cerrando, una película muy recomendable.
Ah! para aquellos que les guste leer, Headhunters está basada en el best-seller de Jo Nesbos.


Tráiler:

Calificación: 4 de 6.

viernes, 22 de febrero de 2013

Imágenes y frases de cine: "El velo pintado"

Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:
"A veces el viaje más largo es la distancia entre dos personas".
(El Velo Pintado)

Estrenos de la semana: 22-02-2013



Título: Blue Valentine

Género: Drama Romántico

Nacionalidad: USA.

Director: Derek Cianfrance.

Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman, Reila Aphrodite, Ben Shenkman, Faith Wladyka.

SINOPSIS: Después de convivir durante seis años y tener una hija, Dean y Cindy han decidido casarse, pero entonces su amor empieza a desmoronarse. Intentando salvar la relación, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”. A partir del futuro, se narra la historia de la pareja desde el momento de su encuentro hasta la irremediable crisis de su matrimonio. 


Título: El Atlas de las Nubes

Género: Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Director: Tom Tykwer, Larry Wachowski, Andy Wachowski .

Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Susan Sarandon, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Doona Bae, David Gyasi.

SINOPSIS: Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.


Título: La Extraña Vida de Timothy Green

Género: Fantasía.

Nacionalidad: USA.

Director: Peter Hedges.

Reparto: Jennifer Garner, Joel Edgerton, Ron Livingston, Rosemarie DeWitt, Dianne Wiest, CJ Adams, Michael Arden, Common, Lois Smith, Rhoda Griffis, Mattie Liptak, Odeya Rush, Sharon Morris, Cullen Moss, Jason Davis.

SINOPSIS: Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton), una pareja feliz, sueña con tener un hijo. Cuando, inesperadamente, el joven Timothy (CJ Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que a veces lo insólito puede ocurrir, aunque sea de manera pasajera. 


Título: Searching for Sugar Man

Género: Documental, Musical

Nacionalidad: Suecia, Reino Unido.

Director: Malik Bendjelloul .

Reparto: Steve Segerman, Dennis Coffey, Mike Theodore, Dan Dimaggio, Jerome Ferretti, Steve Rowland, Willem Moller, Craig Bartholomew-Strydrom, Ilse Assmann, Berry Gordon Jr., Steve M. Harris, Robbie Mann, Clarence Avant, Eva Rodriguez, Sixto Rodriguez, Regan Rodriguez, Sandra Rodriguez-Kennedy, Rick Emmerson, Rian Malan.

SINOPSIS: Dos sudafricanos se disponen a descubrir qué pasó con su improbable héroe musical, el misterioso rockero de los setenta Sixto Rodríguez.



Título: Si Fuera Fácil

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Director: Judd Apatow .

Reparto: Jason Segel, Megan Fox, Paul Rudd, Lena Dunham, Leslie Mann, Chris O'Dowd, Melissa McCarthy, Charlyne Yi, John Lithgow, Albert Brooks, Maude Apatow, Iris Apatow, Ryan Lee, Annie Mumolo, Wyatt Russell.

SINOPSIS: Pete vive con su esposa Debbie y sus dos hijas: Charlotte (Iris Apatow), de ocho años, y Sadie (Maude Apatow) de trece. Al mismo tiempo que lucha por mantener a flote su discográfica, tanto él como Debbie deben aprender a perdonar, a olvidar y a disfrutar de la vida. Spin-off de 'Lío embarazoso' (Knocked Up, 2007).


Título: Siete Psicópatas

Género: Crimen, Comedia.

Nacionalidad: Reino Unido.

Director: Martin McDonagh

Reparto: Sam Rockwell, Colin Farrell, Abbie Cornish, Christopher Walken, Woody Harrelson, Helena Mattsson, Linda Bright Clay, Harry Dean Stanton, James Hébert, Christopher Gehrman, Christian Barillas, Joseph Lyle Taylor, Kevin Corrigan, Gabourey Sidibe, Zeljko Ivanek, Long Nguyen, Christine Marzano, Frank Alvarez, Tom Waits, Brendan Sexton III, Amanda Mason Warren, John Bishop, Richard Wharton, Olga Kurylenko, Johnny Bolton, Ronnie Gene Blevins, Tai Chan Ngo, Bonny the ShihTzu, Lionel D. Carson, Samantha Cutaran, Kiran Deol, Ryan Driscoll, Sam B. Lorn, Sandy Martin, Ben L. Mitchell, Lourdes Nadres, Jamie Noel, Ante Novakovic, Patrick O'Connor, Andrew Schlessinger, Scott Anthony Simmons, Ricky Titus, Todd Weeks.

SINOPSIS: Un guionista (Colin Farrell) busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) planean secuestrar a un perro. El asunto se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece. 

jueves, 21 de febrero de 2013

Flags of Our Fathers (Banderas de nuestros padres) - (2006) - ( Director: Clint Eastwood)



TÍTULO ORIGINAL:  Flags of Our Fathers

AÑO: 2006

DURACIÓN: 132 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Clint Eastwood.

GUIÓN: William Broyles Jr., Paul Haggis (Libro: James Bradley, Ron Powers).

MÚSICA: Clint Eastwood.

FOTOGRAFÍA: Tom Stern.

REPARTO:

Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, John Benjamin Hickey, John Slattery, Barry Pepper, Jamie Bell, Paul Walker, Robert Patrick, Neal McDonough, Melanie Lynskey, Tom McCarthy, Chris Bauer, Judith Ivey, Joseph Cross, Harve Presnell, Len Cariou, David Patrick Kelly, Jon Polito.

PREMIOS:

2006: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos sonoros.

2006: Nominada al Globo de Oro: Mejor director (Clint Eastwood).

2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor director y fotografía.

SINOPSIS:

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra. El mismo año el propio Eastwood dirigió ''Cartas desde Iwo Jima'', que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés.


COMENTARIOS:

La verdad, cada vez me da más miedo ver una película de Clint Eastwood. Uno no puede dejar de pensar que algún día se puede llevar una decepción. Mantener el nivel de excelencia film tras film se antoja casi una misión imposible, y digo casi porque una vez más Mr. Eastwood lo ha conseguido, otra vez nos ofrece una obra maestra con todas las letras.

De acuerdo, Eastwood no es un innovador, no rueda a ritmo de videoclip, no pretende innovar ni impactar a lo Tarantino, pero que más da. Eastwood responde a los cánones del director clásico, lo que importa en sus películas es lo QUE está contando y no el CÓMO. Lo mejor de todo es que Clint siempre ofrece más de lo que parece. Si Million Dollar Baby parecía una película de boxeo, en realidad era una película sobre el amor y la distancia en las relaciones paterno-filiales, en “Banderas de nuestros padres” Eastwood parece hacer un film bélico y a cambio lo que nos muestra es una crítica demoledora a los clichés del heroísmo americano y una exaltación de la amistad entre los hombres.

Uno de los puntos fuertes de la película está en su acertadísimo reparto coral. Se huye de los grandes nombres y se opta por jóvenes promesas del cine, quizás para dar un aire más realista al conjunto. Si además sumamos la pericia con la que están rodadas las escenas de guerra ( el desembarco en Iwo Jima le da sopas con honda al de Spielberg en Salvar al soldado Ryan) y una banda sonora impecable que impregna de aires melancólicos al film, obtendremos quizás la mejor película bélica jamás rodada hasta el momento.

Esta película rezuma la calidad y el gusto por el detalle a que nos tiene acostumbrados Clint Eastwood. Nos encontramos, de nuevo, ante otra película que nos muestra la sinrazón de la guerra y su lado más cruel y real, lejos de los planteamientos estéticos de otras décadas. Pero esta obra nos muestra una crítica al poder quizá no vista hasta ahora.

Hay momentos muy brillantes en esta película, la reflexión final sobre los héroes es extraordinaria, los efectos especiales en la secuencia del desembarco muy logrados... pero hay una escena que me ha cautivado particularmente, por su sencillez y enorme carga emocional... cuando, en la noche previa al desembarco, comienza a sonar por la megafonía del barco la melancólica "I'll walk alone" cantada por Dianh Shore y es como si de pronto, entre la neblina, en silencio, todo se parase y casi pudiésemos leer en la mente de los soldados... sus miedos, la nostalgia por sus familias y novias, sus oraciones.... esta escena, para mi, es magistral... todo lo que nos dice sin una sola palabra.

En resumen, una muy buena película sobre la Segunda Guerra Mundial que recomiendo vivamente. Ojo a los muy sensibles, la película muestra la guerra en toda su crudeza y crueldad.

La dirección de Eastwood magistral como siempre, que demuestra sus dotes como compositor con una BSO exquisita junto con unos potentes escenarios y una fotografía muy notable.

Tráiler:


Calificación: 5 de 6.