viernes, 28 de febrero de 2014

Estrenos de la semana: 28 de Febrero de 2014 (New Releases This Week: February 28, 2014)


El poder del dinero (2013)
País: Estados Unidos, Francia.
Del director Robert Luketic.
Con Liam Hemsworth, Gary Oldman, Amber Heard, Harrison Ford.
Título original película "Paranoia ", duración 106 minutos.
El thriller de alta tensión El poder del dinero se sumerge en los entresijos del éxito global para llegar a un letal mundo de codicia y engaño. Los dos multimillonarios más poderosos del mundo de la tecnología de todo el planeta (Harrison Ford y Gary Oldman) son enconados rivales con un complicado pasado, que no se detendrán ante nada con tal de destruirse mutuamente.
Adam Cassidy (Liam Hemsworth) es una joven promesa de brillante futuro de su compañía del sector tecnológico, que lo único que quiere es una vida distinta de la de su padre de clase trabajadora, que a su edad aún sigue luchando por llegar a fin de mes.
Pero, cuando Adam comete un error inocente, se ve obligado a convertirse en un espía corporativo y obtener secretos comerciales de una compañía rival. De pronto, se ve inmerso en el mundo opulento e implacable de los ricos, y puede comprobar lo bien viven algunos, con su gran despacho con vistas, su apartamento de lujo y su coche rápido. Pero, antes de darse cuenta, se ve atrapado entre dos grandes iconos del mundo de la tecnología, de riqueza incalculable, y un imponente sistema de poder para vigilar (y controlar) hasta el último de sus movimientos.
Cuando Adam decide que quiere abandonar, descubre que están dispuestos a llegar hasta extremos increíbles para mantener sus secretos a buen recaudo. Empieza entonces un letal juego del gato y el ratón que obligará a Adam a hacer cuanto esté en su mano para protegerse a sí mismo y a sus seres queridos.



Philomena (2013)
País: Reino Unido, Estados Unidos, Francia.
Del director Stephen Frears.
Con Michelle Fairley, Judi Dench, Steve Coogan, Mare Winningham.
Título original película "Philomena", duración 98 minutos.
Martin Sixsmith (Steve Coogan) es un cínico y descreído periodista caído en desgracia que, un buen día, se encuentra con la historia de su vida: Philomena Lee (Judi Dench), una humilde pero siempre bienintencionada mujer de setenta yt antos años que ha pasado los últimos cincuenta buscando a su hijo. La historia de Philomena es una que ha tratado de ser silenciada durante medio siglo y habla de cómo la estricta sociedad de la época le robó a su recién nacido y la condeno a ingresar en un convento como castigo por quedarse embarazada tan joven. Ahora el periodista y la anciana pero valerosa mujer decidirán unir sus fuerzas y se embarcarán en un viaje inolvidable entre dos continentes en busca de la verdad y de la justicia, y que les cambiará a ambos para siempre. Entre ellos surgirá una emocionante y divertida historia de amistad y esperanza en los tiempos más dolorosos.
Basada en la emocionante historia real narrada por el corresponsal de la BBC Martin Sixmith en su libro "Philomena", esta es una película sobre la amistad, la fe y el valor en los tiempos más difíciles. La ganadora del Oscar Judi Dench ('Shakespeare in Love', 'El exótico Hotel Marigold', 'Skyfall') y el aclamado Steve Coogan encabezan el reparto de esta multipremiada cinta del director de The Queen y Las Amistades Peligrosas. Narrada con grandes dosis de humor y ternura, PHILOMENA no sólo desvela una de las grandes injusticias de los tiempos recientes, sino que lo hace con una actitud positiva que la hace tan única como inolvidable.



Paris a toda costa (2013)
País: Francia.
Del director Reem Kherici.
Con Reem Kherici, Cécile Cassel, Tarek Boudali, Philippe Lacheau.
Título original película "Paris à tout prix", duración 89 minutos.
Maya, de origen marroquí, vive en París desde hace 20 años. Es una it-girl de la moda. En pleno ascenso, está preparada para conseguir su primer contrato fijo como estilista en la casa de alta costura para la que trabaja. Pero un control policial rutinario en el que descubren que su permiso de estancia ha caducado la envía en menos de 24 horas directamente a Marruecos. Vuelta al país y a la familia que quería olvidar. Choque de culturas, choque de prejuicios, Maya hará cualquier cosa por volver. Literalmente cualquier cosa. Cuando el futuro de una parisina trendy se convierte en el horror de una inmigrante sin papeles.





¿Qué nos queda? (2012)
País: Alemania.
Del director Hans-Christian Schmid.
Con Lars Eidinger, Egon Merten, Eva Meckbach, Sebastian Zimmler.
Título original película "Was bleibt", duración 85 minutos.
Marko es un treintañero que acaba de publicar su primer libro. Reside en Berlín desde sus días de Universidad, lo suficientemente alejado del estilo de vida burgués de sus padres Gitte y Günter, al que nunca hubiera podido acostumbrarse. Su relación con ellos se limita a visitarlos una vez o dos veces al año, principalmente para darles la oportunidad de pasar unos días con su nieto.
Sus esperanzas de pasar un tranquilo fin de semana con su familia se desvanecen cuando su madre, que ha sido mentalmente inestable desde que Marko era un niño, les comunica que va a dejar su tratamiento. Gitte pide ser tratada de ahora en adelante como un miembro de pleno derecho de la familia, ahora que su marido Günther finalmente está vendiendo su editorial, y encaran sus días de retiro juntos.
El anuncio de Gitte desencadena reacciones contrapuestas en los miembros de su familia. Temiendo por su salud, el hermano pequeño de Marko, Jacob, insiste en que siga con el tratamiento. Por otro lado la recuperación evidente después de los años de Gitte parece frustrar los planes de retiro de su marido, Gunter. Marko es el único que respalda la decisión de Gitte, viendo en ello una oportunidad para rehacer su familia.






Gun (2010)
País: Estados Unidos.
Del director Jessy Terrero.
Con 50 Cent, Val Kilmer, AnnaLynne McCord, James Remar.
Título original película "Gun", duración 82 minutos.
A la vista del aumento de los índices de criminalidad y la violencia armada en Detroit, Michigan, el Departamento de Policía lanza una guerra a gran escala contra los traficantes de armas. Un intenso tiroteo en un club nocturno en el centro de Detroit es el colmo para los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley.
Con la cooperación de la Oficina Federal de Alcohol, Tabaco y Armas de Fuego (ATF), el detective Rogers espera encontrar a un carismático criminal nacido en Detroit, llamado Rich (Curtis "50 Cent" Jackson). Pero en la ATF piensan que Rich es sólo un actor secundario dentro del negocio de las armas.
A medida que la policía de Detroit anuncia sus planes, toma protagonismo una pistola de mano, una S&W 500, la cual fue una de las pruebas que se encontraron en el tiroteo del club de striptease. La poderosa arma de fuego llegó a las manos de un vendedor de armas, quien la vendió legalmente a un coleccionista, al que, más tarde, se la robaron. Después del robo, fue usada en un homicidio causado por un juego de dados y, finalmente, fue llevada a una casa de empeños, donde se pierde la pista.

Tráiler: "El poder del dinero"


jueves, 27 de febrero de 2014

Oscars 2014, mis predicciones (2014 Oscars, my predictions)


Oscars 2014, mis predicciones

Mejor película
12 años de esclavitud

Mejor director
Alfonso Cuarón por Gravity

Mejor actor protagonista
Chiwetel Ejiofor por Doce años de esclavitud

Mejor actriz protagonista
Meryl Streep por Agosto

Mejor actor de reparto
Michael Fassbender por Doce años de esclavitud

Mejor actriz de reparto
Jennifer Lawrence por La Gran estafa americana

Película de Animación
The Croods

Mejor Guión Original
Eric Warren Singer y David O. Russell por La gran estafa americana

Mejor Guión Adaptado
John Ridley por Doce años de esclavitud

Mejor Fotografía
Gravity

Mejores Efectos Especiales
Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould por Gravity

Mejor diseño de vestuario
La gran estafa americana

Mejor película de habla no inglesa
The Hunt de Dinamarca

miércoles, 26 de febrero de 2014

Paco de Lucia y el cine (Paco de Lucia and cinema)


El maestro de la guitarra ha fallecido a los 66 años en México, donde se encontraba con su familia. La repentina muerte de Paco de Lucía a los 66 años de un ataque cardiaco ha sorprendido a todos.
La aparición de Paco de Lucía en "Flamenco, flamenco" (2010), de Carlos Saura, fue una de sus últimas contribuciones musicales al celuloide, una relación que traspasó fronteras y que le unió a talentos como Wes Anderson o Woody Allen.
Con el director neoyorquino, el genio de la guitarra flamenca colaboró en "Vicky Cristina Barcelona" (2008), donde los paseos por la ciudad condal de Javier Bardem, Scarlett Johanson y Penélope Cruz están ambientados con la que quizá sea su grabación más famosa, "Entre dos aguas".
Y en "Life Aquatic", de Wes Anderson, suenan "La niña de puerta oscura" y "Concierto de Aranjuez" interpretadas por el guitarrista, junto a canciones de David Bowie, Seu Jorge o The Stooges.
Pero, sin duda, su colaboración más destacada y fructífera fue con el cineasta aragonés Carlos Saura, desde el primer "Flamenco" de 1995 a la inolvidable "Carmen" (1983), donde además de componer una banda sonora que le valió una nominación a los Bafta, se estrenó como actor, con una breve aparición junto a Antonio Gades.
Paco de Lucía se estrenó como compositor de bandas sonoras en el cortometraje "La nueva Costa del Sol" (1976), un documental promocional dirigido por Gonzalo Sebastián de Erice y tres años después compuso la música original de "La sabina", de José Luis Borau, tres de cuyas piezas incluiría en su disco "Por descubrir".
Para Stephen Frears y su cinta de "gángsters" "La venganza" (1984), también aportó su arte, rodeado de las guitarras de Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras y la flauta de Jorge Pardo.
El músico de Algeciras puso música en 1989 a "Montoyas y Tarantos", una adaptación libre y flamenca de Romeo y Julieta dirigida por Vicente Escrivá y protagonizada por Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez y Antonio Canales.
Ese mismo año realizó, junto a Jesús Gluck, la banda sonora de "Sangre y arena", una adaptación internacional de la novela de Blasco Ibáñez dirigida por Javier Elorrieta y con Sharon Stone en el papel de Doña Sol.
Agustín Díaz Yanes tomó para "Sólo quiero caminar" (2008) la canción del primer disco que el guitarrista fallecido hoy a los 66 años grabó con una formación jazzística, su famoso sexteto con Ramón de Algeciras, Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubén Dantas.
Y las cuerdas de su guitarra suenan también, junto a la voz de Brian Adams, en la canción "Have you ever really ever loved a woman", de la película "Don Juan de Marco", una melodía compuesta por el músico canadiense que obtuvo una nominación al Oscar.

Flamenco de Carlos Saura

lunes, 24 de febrero de 2014

Unconditional (Incondicional) - (2012) - (Director: Brent McCorkle) - El otro cine



Incondicional
Título original: Unconditional
Año: 2012
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos.
Director: Brent McCorkle.
Guión: Brent McCorkle.
Música: Brent McCorkle, Mark Petrie.
Fotografía: Michael Regalbuto.
Género: Drama.
 Reparto:
Lynn Collins,  Michael Ealy,  Bruce McGill,  Kwesi Boakye,  Diego Klattenhoff,  Cedric Pendleton,  Emily Rollins,  Danielle Lewis.
Sinopsis:
Samantha tiene una vida de cuento: está felizmente casada, vive en la tranquilidad del campo y las historias que escribe y dibuja se han convertido en libros de resonante éxito. Pero un día, la idílica historia da un giro de 180 grados: su marido, Billy, es violentamente asesinado. Ella ha perdido las ganas de vivir y en medio de su desesperación, cruza providencialmente con un viejo y entrañable amigo de la infancia. Ellos recuperan esa amistad de la niñez poniendo en común un objetivo que es el de salvar la vida de muchos niños en estado de abandono. Incondicional, es una película basada en hechos reales en torno a la historia de un hombre apodado por los niños "Papá Joe".

COMENTARIOS:
Debut como director y guionista de largometrajes de Brent McCorkle, se agradece su esfuerzo por contar una historia esperanzada de redención. Incondicional es una cinta bien rodada, con actores solventes poco conocidos -Lynn Collins recuerda a Sandra Bullock-, que quiere alertar al espectador acerca de la necesidad de afrontar con buena cara las situaciones más duras que pueden producirse en la vida. Y para ello, el amor y la confianza en Dios se revelan de valor inestimable.


Vale, es posible que  no sea más que un drama de bajo presupuesto y espíritu casi de tv-movie, pero la película está hecha con corazón, por muchos clichés que tenga, se merece una oportunidad.
Y sí, es verdad que es un drama muy simple y muy básico acerca de la redención, el perdón, la búsqueda de segundas oportunidades y el seguir luchando contra viento y marea contra todas las dificultades que te ponga la vida por delante, pero a pesar de los clichés, la película se las ingenia para transmitir un mensaje positivo y optimista y no aburrir en el intento.


A ello contribuye el buen hacer de su pareja protagonista, una preciosa Lynn Collins ("John Carter", "X-men Orígenes: Lobezno") como joven viuda obsesionada por encontrar al asesino de su marido, y Michael Ely ("2 Fast 2 Furious", "Underworld: Awakening") como un joven afroamericano que se ocupa de cuidar de chicos sin padre.
Ambos, amigos de la infancia, se reencontrarán años después debido a un hecho fortuito y eso hará que las vidas de ambos cambien en todos los sentidos.


Es cierto que se pasa de melodramática y de excesivamente sentimental (a lo que contribuye una omnipresente banda sonora punteada por temas country y soul), pero en el fondo se trata de mostrar unidad frente a las dificultades y si eso si no se muestra con sentimiento, no llegará al espectador.
Además, se basa muy libremente en la historia real de Joe Bradford y su empeño por acoger a niños y niñas sin padre, a los que se suma un relato, el de la historia de Lynn Collins, que habla de cómo el dolor por la pérdida puede ser superado abriéndose a los demás en lugar de buscar una venganza sin sentido.


Se agradecen de cuándo en cuándo propuestas así, que sin muchas pretensiones ni guiones extremadamente elaborados, sepan transmitir sentimientos y mensajes de forma tan cercana y acertada. Aunque seguramente será ignorada en las carteleras.
Samantha Crawford es una joven mujer de mucho éxito. Ella es escritora de cuentos para niños y posee además la habilidad del dibujo. En los años anteriores ha escrito varios cuentos que han tenido gran éxito y la han colocado en la lista de los mejores narradores infantiles. Vive con su esposo en un rancho rodeado de verdor, paz y naturaleza. Es la vida con la que muchos sueñan, solo hasta el momento que sobreviene la prueba.


Una noche de tormenta, en un escenario callejero poco claro, su esposo pierde la vida al ser asaltado. La vida de Samantha cambia súbitamente y el corazón que ayer tejió bellas historias para alimentar los sueños de los niños, cambia. Ella está desesperada, su vida no tiene sentido y con el deseo de vengarse, termina por acoger sentimientos de muerte y autodestrucción.
Dios interviene en ese instante en que, provista con un arma, se dirige al lugar del crimen para, en ese sitio, quitarse la vida.
Momento en que una niña pequeña atraviesa la pista y es arrollada por un auto. Este intempestivo acontecimiento le salva la vida. Toma a la niña y la lleva a un hospital.


Allí tiene lugar un encuentro inesperado con un gran amigo de la infancia. Joe es un joven que en el pasado ha sufrido mucho pero ese sufrimiento le ha reorientado a los demás, en particular a los niños de su barrio. Él es un personaje tan querido que todos le conocen con el nombre de "Papá Joe"
Lo que a continuación ocurre no lo voy a contar. Será necesario que cada uno lo descubra con sus propios ojos. Solo te diré, querido lector, que Samantha, con la ayuda de su amigo Joe y los niños del barrio, deberá encontrar un camino nuevo para salir del odio y aprender a perdonar. Significa esto, atravesar la tan desagradable angustia de la pérdida, renunciar a la venganza y entrar en una dimensión donde los sentimientos buenos y malos cobran un peso totalmente nuevo.


En definitiva, aunque el desarrollo de la trama de Incondicional resulta previsible, y los abundantes flash-backs perjudican al ritmo narrativo, McCorkle entrega una cinta que apela con acierto a los buenos sentimientos del espectador, lo que resulta encomiable en los pesimistas tiempos que corren. Que todos podamos sabernos amados de esta forma.

Tráiler:


Calificación: 3 de 6.

domingo, 23 de febrero de 2014

La disputa por Casablanca (The dispute over Casablanca)



La disputa por Casablanca
En 1946 los Hermanos Marx se disponían a rodar el filme “Una noche en Casablanca”. Groucho recibió una carta donde la Warner Brothers lo intimaba legalmente a cambiar el título pues ellos ya habían hecho una película utilizando ese nombre. Se reproduce aquí una parte de las misivas que el genial cómico envió a la productora.
Queridos Warner Brothers: Al parecer hay más de una forma de conquistar una ciudad y de mantenerla bajo el dominio propio. Por ejemplo, hasta el momento en que pensamos en hacer esta película, no tenía la menor idea de que la ciudad de Casablanca perteneciera exclusivamente a los Warner Brothers...Parece ser que en 1471 Ferdinand Balboa Warner, su tatarabuelo, al buscar un atajo hacia la ciudad de Burbank, se tropezó con las costas de África y, levantando su bastón (que más tarde cambió por un centenar de acciones en la bolsa), las denominó Casablanca. Sencillamente no comprendo su actitud. Aun cuando pensaran en la reposición de la película, estoy seguro de que el aficionado medio al cine aprendería oportunamente a distinguir entre Ingrid Bergman y Harpo. No sé si yo podría, pero desde luego me gustaría intentarlo. Ustedes reivindican su Casablanca y pretenden que nadie más pueda utilizar ese nombre sin su permiso. ¿Qué me dicen de “Warner Brothers”? ¿es de su propiedad también?. Probablemente tengan ustedes derecho a utilizar el nombre de Warner, pero ¿y el de Brothers?. Profesionalmente, nosotros éramos “brothers” mucho antes que ustedes...e incluso antes de nosotros ha habido otros hermanos: los Smith Brothers, los Karamasov Brothers...Y ahora, Jack, hablemos de usted. ¿Diría que es el suyo un nombre original? Pues no lo es. Se utilizaba mucho antes de nacer usted. Sobre la marcha recuerdo...a Jack el Destripador, que se hizo un bonito renombre.
A pesar de esta carta, Groucho vuelve a recibir otra de la Warner donde se le pide que describa el argumento de la película que estaban por filmar.
Queridos Warner: ...En ella interpreto a un doctor en teología que asiste a los nativos y, como pasatiempo, vende como charlatán abrelatas y chaquetones de marinero a los salvajes de la Costa de Oro africana. Cuando encuentro por primera vez a Chico, éste trabaja en un garito y vende esponjas a los borrachos que no pueden llevarse todo el alcohol que compran...
La Warner parece no comprender bien el argumento y vuelve a pedir explicaciones. Groucho aclara:
Queridos hermanos: Desde que les escribí, lamento decirles que se han producido ciertos cambios en el argumento...En la nueva versión caracterizo a Bordello, el enamorado de Humphrey Bogart. Harpo y Chico son dos vendedores de alfombras deseosos de abandonar su mercancía e ingresar a un monasterio para celebrar una orgía...
Luego de esta carta, la Warner no volvió a escribirle a Groucho.

jueves, 20 de febrero de 2014

Estrenos de la semana: 21 de Febrero de 2014 (New Releases This Week: February 21, 2014)


Monuments Men (2014)
Nacionalidad: Estados Unidos, Alemania.
Del director George Clooney
Con George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett
Título original película "Monuments Men", duración 119 minutos
Basada en el auténtico relato de la mayor búsqueda de tesoros de la Historia, Monuments Men es un drama de acción centrado en siete directores de museos, artistas, arquitectos, conservadores e historiadores del arte -todos ellos lejos ya de su juventud y con una forma física francamente mejorable-, que partieron rumbo a primera línea durante la Segunda Guerra Mundial para rescatar obras maestras del arte mundial de las garras de expoliadores nazis y devolverlas a sus legítimos dueños.
Estando el arte oculto detrás de las líneas enemigas, ¿cómo podrían nuestros personajes albergar esperanzas de éxito? Pero cuando los Hombres de los Monumentos se hallaron inmersos en una carrera contrarreloj para evitar la destrucción de 1.000 años de cultura, se jugaron la vida para proteger y defender los mayores logros de la humanidad.
Escrita, dirigida y protagonizada por George Clooney, le acompañan en cartel actores como Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh Bonneville y Cate Blanchett.




Her (2013)
Nacionalidad: Estados Unidos.
Del director Spike Jonze
Con Joaquin Phoenix, Lynn Adrianna, Lisa Renee Pitts, Gabe Gomez
Título original película "Her", duración 120 minutos
En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es “Samantha” y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. “Samantha” (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro.
Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido?
Del director de Como Ser John Malkovich y Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), llega “la película más original, emocionante, romántica, inteligente y divertida del año”. Protagonizada por Joaquin Phoenix (cuatro veces nominado al Oscar) y con un reparto excepcional, Her ha conseguido colarse en prácticamente todas las listas de las 10 mejores películas de 2013. Una historia sobre el amor en nuestros días como nunca has visto… y que querrás volver a vivir una y otra vez.




El medallón perdido (2013)
Nacionalidad: Tailandia.
Del director Bill Muir.
Con Billy Unger, Sammi Hanratty, James Hong, Jansen Panettiere
Título original película "The Lost Medallion: The Adventures of Billy Stone", duración 98 minutos.
La aventura de fantasía El medallón perdido comienza cuando Daniel Anderson (Alex Kendrick - Reto de Valientes), visita un orfanato y los niños le piden que les cuente un cuento. Daniel les cuenta la historia de Billy Stone (Billy Unger - Lab Rats on Disney XD, American Treasure, You Again) y Allie, (Sammi Hanratti - American Girl, A Christmas Carol), dos amigos de 13 años que encuentran un medallón que había estado perdido por cientos de años y accidentalmente los transporta al pasado a una isla remota. Para salvar la vida de Allie, Billy le entrega el medallón a Cobra (Mark Dacascos - Iron Chef, Hawaii Five-O), un guerrero del mal que gobierna la isla. Para recuperar el medallón y salvar la isla de la esclavitud, Billy y Allie debe aprender a trabajar en equipo con el joven y arrogante heredero al trono (Jansen Panettiere - The Perfect Game), su mejor amigo y un anciano sabio (James Hong - Kung Fu Panda, Chinatown, Blade Runner).




El secreto del cofre de Midas (2013)
Nacionalidad: Reino Unido, España.
Con Michael Sheen, Lena Headey, Sam Neill, Ioan Gruffudd.
Título original película "The Adventurer: The Curse of The Midas Box"
En El secreto del cofre de Midas, la vida de una joven de diecisiete años de edad, Mariah Mundi, se trastoca cuando sus padres desaparecen y su hermano menor es secuestrado. Siguiendo un rastro de pistas sobre el oscuro y majestuoso hotel Prince Regent, Mariah descubre un reino oculto de monstruos de niños que roban secretos mortales y un artefacto perdido hace mucho tiempo que otorga la riqueza sin límites - pero también un poder sobrenatural devastador.
Con el destino de su familia y de su mundo en juego, Mariah arriesgará todo para desentrañar la Maldición de la Caja de Midas!




La mujer del chatarrero (2013)
Nacionalidad: Bosnia Herzegovina, Francia, Eslovenia, Italia.
Del director Danis Tanovic.
Con Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic.
Título original película "Epizoda u zivotu beraca zeljeza", duración 75 minutos.
Una familia gitana vive alejada de los centros urbanos de Bosnia-Herzegovina. Nasif, el padre, se gana la vida desguazando coches viejos y vendiendo las piezas. Senada, la madre, se ocupa de la casa, cocina y cuida de sus dos hijas pequeñas.
Un día, siente un fuerte dolor en el abdomen. En el hospital le comunican que el niño que lleva en su seno está muerto. Deben operarla inmediatamente para evitar la septicemia. Pero Senada no tiene seguro médico. El precio de la operación supera con creces las posibilidades económicas de la familia, y el director del hospital le niega el tratamiento.
Empieza una carrera contrarreloj mientras aumenta la desesperación de Senada. Danis Tanovic retrata con gran acierto la dureza de la vida de sus protagonistas. El hecho de que el reparto de actores no profesionales cuente un episodio real de su vida contribuye a la sensación de autenticidad que desprende la película.
La historia muestra el tremendo valor y las ganas de sobrevivir de una familia gitana.





Días de Vinilo (2012)
Nacionalidad: Argentina, Colombia.
Del director Gabriel Nesci
Con Gastón Pauls, Fernán Mirás, Ignacio Toselli.
Título original película "Días de Vinilo", duración 105 minutos
La trama gira en torno a cuatro amigos de la infancia, que siempre han compartido el fanatismo por el rock clásico en discos de vinilo.
Damián, Marcelo, Luciano y Facundo, son cuatro amigos treintañeros cuya relación está atravesada por tres  grandes temas: la música, la  amistad y las mujeres.   
Damián se define como escritor, guionista y director de cine. Su único film fue un fracaso  tanto de venta como de crítica. Su última relación importante se frustró porque su ex, una brillante periodista, ascendía en su carrera al tiempo que él descendía en la suya. Para demostrar su talento y recuperar a su ex, Damián escribe un guión de cine, un gran melodrama que espera dirigir y para el que convoca a un reconocido actor como protagonista. 
Pero las cosas no salen como lo planea. El actor, aunque entusiasmado, le pide cambios cada vez más exóticos;  según sus palabras “quiero convertirme en una estrella de cine de acción a lo Bruce Willis ”. Y como si eso fuera poco, pierde la única copia de su  guión, que cae en manos de Sabrina, una mujer muy particular que se entrometerá en su vida para empezar a modificarla... 
Marcelo es el líder de una banda tributo a los Beatles en la que ocupa el rol de John Lennon.  Durante  los últimos 15 años ha tratado de  consagrarse en la industria, y ahora siente que la oportunidad está a punto  de llegar. Marcelon o ha tenido una relación estable con una  mujer desde  el colegio secundario, sobre  todo por miedo al efecto  “Yoko”. Como la  banda no le alcanza para cubrir sus gastos, Marcelo alquila una habitación de su departamento a  turistas temporales, solo  mujeres. Cerca del gran concierto, llega su nueva inquilina, Yenny, una  joven psicóloga española que resulta ser descendiente de japoneses. Y  encima,  su nombre empieza con “Y”.  Desde el comienzo se muestra  hostil con ella, mientras que trata de ocultarle al resto de la banda que  vive con una “japonesa”.
A pocos días del  show, todo se empieza a  confundir y complicar. Sin embargo, la presencia de Yenny cambiará la percepción de Marcelo sobre las mujeres, el amor y la música…




Al nacer el día (2012)
Nacionalidad: Serbia, Francia, Croacia.
Del director Goran Paskaljevic.
Con Mustafa Nadarevic, Mira Banjac, Zafir Hadzimanov.
Título original película "Kad svane dan", duración 90 minutos
Misha Brankov es un profesor de música jubilado. Una mañana recibe una carta rogándole que se ponga en contacto con el Museo Judío de Belgrado. En el museo, tiene conocimiento de que durante las excavaciones del alcantarillado del antiguo recinto ferial, se encontró una caja de hierro en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. Los contenidos de la caja cambiarán la vida del profesor.


Tráiler: Monuments Men


martes, 18 de febrero de 2014

Amarcord (Amarcord - Mis recuerdos) (1973) - (Director: Federico Fellini)



Amarcord (Mis recuerdos)
Título original: Amarcord
Año: 1973
Duración: 127 min.
País: Italia
Director: Federico Fellini.
Guión: Tonino Guerra y Federico Fellini.
Música: Nino Rota.
Fotografía: Giuseppe Rotunno.
Reparto:
Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi.
Género: Comedia.
Sinopsis:
En una de las cumbres de su carrera cinematográfica, el italiano Federico Fellini rememoró su infancia en Rímini, una localidad de provincias. Aunque parte de las peripecias de una familia de clase media, en realidad el cineasta describe una multitud de personajes variopintos, como el abogado intelectual, la prostituta enloquecida o los turistas árabes, en un retrato costumbrista plagado de humor surrealista.
Inolvidable partitura musical de Nino Rota, inseparable del magistral cineasta. Ganó el Oscar a la mejor película extranjera, en 1974.
Premios:
1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
1973: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo) y mejor director.
1974: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película, director.
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original.
1974: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera.
  

COMENTARIOS:
Amarcord es una obra de arte, su gran director Fellini, supo plasmar de una vez por todas en esta película, la intención de contar "sus recuerdos" de juventud de una forma tal, como si fuera un movimiento pictórico, o escultórico del arte, como si fuera un estilo artístico. Es el surrealismo, inteligente y original idea, que ha sabido contrastar con unos personajes cómicos en un fondo no demasiado alegre, y rematar con una de las músicas más bellas que jamás he escuchado. 

"Que vienen los milanos! Que vienen los milanos!" Así empieza "Amarcord", película preciosa del gran Federico Fellini, de verdad, a los que no la hayáis visto, es preciosa, pura poesía, lirismo en fotograma, belleza en cámara, luz y sonido. Una belleza popular, porque el entorno que crea Fellini aquí es ni más ni menos que la mezcla y entresijo de los habitantes de un pueblo. Además para los más reticentes, juro que la película os provocará más de una (y más de tres) carcajadas de esas que te sabe mal pegártelas porque crees que molestas en el cine.
Fellini se zambulle en sus recuerdos infantiles y recuerda su niñez, normal y corriente y exuberante a la vez. Rememora sus travesuras de muchacho, su despertar a las inquietudes juveniles, las trifulcas diarias de la familia, las regañinas de unos padres llevados hasta más allá del límite de su paciencia; aquella casa en la que convivían varias generaciones (el abuelo y algún tío además de los padres y el hermano menor). Aquel deambular con la pandilla de amiguetes para hacer de las suyas y poner el pueblo patas arriba. La propaganda fascista, las marchas militares y la exhibición de las habilidades de los jóvenes del pueblo para demostrar su apego al régimen y al "Duce". La presión, el escarnio y las amenazas a los que son sometidos los que no aceptan el fascismo. Y esos pequeños acontecimientos que van dejando sus huellas en el calendario: fiestas, la primera gran nevada que se recuerda en toda la historia del pueblo, la boda de alguna mujer por la que suspiraban todos los chicos...  

En clave de humor, con llaneza, realismo y lirismo, con cierta dosis delirante y casi onírica en ocasiones, pero sobre todo antológica, y mucha sensibilidad, Fellini condensa en este trozo de vida el latido de una comunidad. El pueblo, personaje principal y protagonista, nos cuenta su historia tejida con los corazones de sus gentes, y no se priva de mostrar tanto el lado más bello y poético como el lado más irreverente. En suma, todo lo que hace única y universal a cualquier población.
Un año transcurre, y así continuarán los años, uno tras otro. Cambiarán las personas, las circunstancias, las ideologías, los escenarios, pero en el fondo todo permanecerá fiel a su esencia, y quienes vivieron sus años dorados en aquella época concreta, nunca podrán olvidar. 

Estamos en eso de que vienen los milanos, cuando esto ocurre, es tradición en el pueblo hacer una fiesta, y para las multitudes Fellini es un genio. Largas escenas para mostrar simplemente la cotidianeidad de la vida, o ésta en su máximo esplendor, bullicio, refranes, es impresionante cómo describe, detalla minuciosamente cada minucia del pueblo hasta hacerte parecer que has vivido en la Toscana toda la vida. No hay actores, es una película eminentemente coral, cada escena es un aprendizaje más sobre el pueblo, una vista a un punto concreto a destacar, si cogiéramos escenas de la película y las describiéramos quedaría algo así: Fiestas populares, Educación, Juventud, Familia, Fascismo, Religión, Senectud, Sexo, Deseos, Sueños... Cada escena un tema, como una enciclopedia, Fellini te pone tan fácil el conocimiento!
Jóvenes calientes, ardientes y desesperados por encontrar el sexo por primera vez, (mitica escena con la estanquera con una talla de pechos de no menos de 200), la llegada del transatlántico (joya del fascismo de Mussolini), una familia media, la nevada, el fin del invierno son sólo afluentes de la gran historia, y la gran historia es el pueblo, no hay río, sólo afluentes. 

Es una película sutil, salvaje, onírica, cachonda, sensual, atrayente, melancólica. Es la película total. En su día salí del cine diciendo: Fellini es mucho más moderno que cualquiera de los que hay ahora (Amarcord, año 1973), música Nino Rota genial, o sea que en su línea, nada nuevo.




Tráiler:


Calificación: 6 de 6.

domingo, 16 de febrero de 2014

Last Orders (Últimas órdenes) - (2001) - (Director: Fred Schepisi) - El cine olvidado


Last Orders
Título original: Last Orders
Año: 2001
Duración: 109 min.
País: Reino Unido.
Director: Fred Schepisi.
Guión: Fred Schepisi (Novela: Graham Swift)
Música: Paul Grabowsky.
Fotografía: Brian Tufano.
Reparto:
Michael Caine, Bob Hoskins, Tom Courtenay, David Hemmings, Ray Winstone, Helen Mirren, JJ Feild.
Género: Comedia Drama.
Premios:
2001: European Film Awards: Nominada al mejor elenco de actores.
2001: National Board of Review, USA: Ganadora por el mejor elenco de actores.
Sinopsis:
Las "últimas órdenes" han llevado a cuatro viejos amigos de toda la vida a emprender una intensa aventura. Mientras viajan a lo largo de extensos paisajes, con paradas obligadas en los bares del camino, van deshilvanando los recuerdos que guardan de su lejano pasado.
Está Lucky, el jugador, el mejor amigo de Jack y admirador de su bella esposa, Amy; también está Vince, hijo de Jack, un vendedor de autos usados cuyo resentimiento en contra de Jack guarda un secreto de tiempos de la guerra; Lenny es un ex boxeador que siempre está en busca de pelea, y cierra el círculo Vic, director de pompas fúnebres, que es la aturdida pero sabia presencia que se las arregla para mantener al grupo en el camino correcto. Es la historia épica de una generación extraordinaria que sobrevivió a una terrible guerra. Una película acerca de la gente común.


COMENTARIOS:
Con un reparto de excelencia encabezado por el laureado Michael Caine, el film propone mediante una graciosa y conmovedora historia las vivencias de cuatro viejos amigos, quienes se ven de cara a una aventura a raíz de las “últimas órdenes” de un hombre bastante particular.
Jack Dodds era un hombre común. Un carnicero, poderoso y carismático, cuya vida fue crucial para cuatro hombres. Mientras el grupo hace un viaje a través de preciosos paisajes y de una serie de bares, estos hombres están llenos de recuerdos de sus vidas con Dodds.

Allí está “Lucky”, el jugador, el mejor amigo de Jack y admirador de su bella esposa, Amy; Vince, hijo de Jack, un vendedor de autos usados cuyo resentimiento en contra de Jack guarda un secreto de tiempos de guerra; Lenny, un ex boxeador que siempre está en busca de pelea; y el director de pompas fúnebres Vic, una sabia y aturdida presencia que se las arregla para mantenerlos en el camino correcto.
Mientras tanto y por otro lado, Amy, la esposa de Jack, emprende un viaje para visitar a su hija, a quien Jack nunca pudo amar. En este contexto se desanda una historia épica de una extraordinaria generación que sobrevivió una terrible guerra, en un film acerca de gente común que muestra que no es tan común.

Aunque no debería sorprenderme, encuentro notable el hecho de que desde hace años el auténtico cine de calidad proviene principalmente de pequeños estudios independiente y de visionarios directores que prefieren sacrificar abundancia de recursos a favor de mayor control e independencia al momento de filmar sus películas.
Como muestra de tal práctica llega ahora "Las Últimas Órdenes" para demostrar que un buen guión interpretado por excelentes actores bajo las órdenes de un competente director pueden lograr un producto mucho más emotivo y exitoso como obra artística que cualquier "blockbuster" producido en Hollywood.

Al comienzo de la película nos enteramos de que acaba de fallecer Jack (Michael Caine), un afable carnicero cuyo principal entretenimiento era pasar horas en el "pub" conversando con sus amigos de toda la vida, Ray (Bob Hoskins), Vic (Tom Courtenay) y Lenny (David Hemmings). Como última voluntad, Jack pidió que sus cenizas se arrojen al mar en el puerto de Margate, donde pasó su luna de miel. Los tres amigos restantes y Vince (Ray Winstone), hijo de Jack, emprenden el camino en automóvil para depositar al finado según sus deseos y durante el trayecto recuerdan las andanzas y eventos que compartieron con Jack y que de un modo u otro los marcó para siempre.

Este es el tipo de película en el que una muy sencilla trama sirve como motor y marco para examinar los personajes que cobran vida conforme se revelan sus pensamientos, sus recuerdos y sus motivaciones. Ciertamente es de pausado ritmo, pero el guión logra mantener las cosas ágiles con múltiples flashbacks y cambios de locación. Adicionalmente presenta también las reminiscencias de Amy (Helen Mirren), viuda de Jack, lo que agrega una perspectiva más íntima a los recuerdos de los tres amigos.
Aún si esta película no fuera tan interesante y emotiva (lo es), valdría la pena de verse por las extraordinarias actuaciones. El quinteto compuesto por Helen Mirren, Michael Caine, Bob Hoskins, Tom Courtenay y David Hemmings logra actuaciones gigantes, que sin exagerar puedo afirmar que son las mejores que he visto en muchos años. El siempre confiable Ray Winstone también brilla, a pesar de interpretar a un personaje no muy entrañable.

Por su lado, el guión devela poco a poco la idiosincrasia de los personajes, manteniendo una especie de suspenso, pues las memorias fragmentadas de uno de los amigos puede tener explicación y adicional significado desde el punto de vista de otro; finalmente lo que parecía ser una simple relación de amistad termina convirtiéndose en una intrincada red de afectos, rencores y entendimientos con mayor impacto en la vida de los personajes de lo que se podría pensar.
"Las Últimas Órdenes" podrá parecer demasiado simple para algunos, pero más allá de su sencilla forma presenta un fondo complejo y fascinante en virtud de los vehementes retratos que se hacen de los personajes. Seguramente esta cinta quedo sepultada bajo la avalancha de estrenos hollywoodenses, pero quien guste del auténtico buen cine hará bien en buscarla. Aún si todo fallara, al menos quedan las magníficas actuaciones de un sólido elenco.

En resumen, “Last Orders”, surgida de la pluma de William Faulkner, y de la que Graham Swift convirtió en guión cinematográfico, con las magníficas interpretaciones de los actores ya mencionados, consiguen hacernos pasar una buen rato de entretenimiento, y es de agradecer que no cargue las tintas del sentimentalismo, cuando habla de amistad, del paso del tiempo y nos haga recordar la muerte.

Tráiler:
Calificación: 4 de 6.