viernes, 28 de marzo de 2014

Banda sonora de: "Memorias de África" (John Barry) - Soundtrack: "Out of Africa" (John Barry)



Si hay una banda sonora que tiene propiedades curativas esta es la de “Memorias de África”. La música que compuso John Barry tiene la capacidad de mejorar cualquier estado de ánimo. Es ideal para evadirse de la realidad cotidiana y viajar a otros lugares. Su magia nos transporta inmediatamente a un continente africano lleno de bellos paisajes, atardeceres rojizos y noches estrelladas.

John Barry compuso la banda sonora de “Memorias de África” en un mal momento personal. El compositor atravesaba una etapa depresiva cuando le ofrecieron el proyecto. Sin embargo supo sobreponerse a su decaimiento y no dejó pasar la oportunidad que representaba aquella ambiciosa producción.
Casi toda la música de “Memorias de África” encuentra su inspiración en el personaje de Meryl Streep, de ahí su delicadeza y romanticismo. La soledad que sufre esta mujer por la ausencia de su marido; el amor que encuentra al fin en la persona del cazador Robert Redford y cómo deberá aceptarle tal y como es.

La música, basada en el potente uso de los instrumentos de cuerda, no solo acompaña a los protagonistas en su viaje emocional. También describe con nostalgia la visión de un continente y un estilo de vida que está cambiando irremediablemente.

Pero sin duda la secuencia más inolvidable de la película es la del vuelo de la avioneta. Barry decidió comenzar con un coro. La avioneta vuela sobre un paisaje de infinita belleza; las aves posadas en el agua se dispersan cuando el aparato pasa en vuelo rasante sobre ellas; los amantes se agarran de la mano y entonces rompe el tema principal con su reconocible melodía.




Con “Memorias de África” John Barry ganaría el cuarto Oscar de su carrera. El compositor había superado su depresión y estaba en el cenit de su carrera. Curiosamente poco tiempo después la ingestión de una sustancia dañina que le rompió el esófago le llevaría al borde de la muerte y a otra etapa crítica de su vida, que superaría también con la creación de otra obra maestra: “Bailando con lobos”.


jueves, 27 de marzo de 2014

Estrenos de la semana: 28 de Marzo de 2014 (Releases of the Week: March 28, 2014)

Enemigo (2013)
Nacionalidad: Canadá, España.
Del director Denis Villeneuve.
Con Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon.
Título original película "An Enemy", duración 90 minutos.
Adam (Jake Gyllenhaal) es un inestable profesor universitario que de pronto descubre la existencia de Anthony, un actor que es físicamente igual que él. Consumido por el deseo de conocer a su doble, Adam sigue la pista de Anthony y ambos se ven abocados a un obsesivo enfrentamiento que tendrá inesperadas consecuencias no sólo para ambos, sino también para sus respectivas parejas: Mary (Mélanie Laurent) y Helen (Sarah Gadon).
Basada en la novela “El hombre duplicado” del ganador del Premio Nobel, Jose Saramago, Enemigo está dirigida por Denis Villeneuve (“Incendies”) y protagonizada por Jake Gyllenhaal ( “Brokeback Mountain”, “Zodiac”), Melanie Laurent (“Malditos Bastardos”, “Beginners”), Sarah Gadon (“Un método peligroso”, “Cosmópolis”) e Isabella Rosellini.



Capitán América 2: el soldado de invierno (2014)
Nacionalidad: Estados Unidos.
Del director Joe Russo, Anthony Russo.
Con Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson.
Título original película "Captain America: The Winter Soldier", duración 128 minutos.
Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, Capitán América 2: el soldado de invierno de Marvel nos cuenta cómo Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington, D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que amenaza con poner en peligro al mundo.
El Capitán América (Chris Evans) une fuerzas con la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y lucha por sacar a la luz una conspiración cada vez mayor mientras hace frente a asesinos profesionales enviados para silenciarle. Cuando por fin se revela la magnitud de la malvada trama, el Capitán América y la Viuda Negra van a contar con la ayuda de un nuevo aliado, el Halcón (Anthony Mackie). Pero deberán enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno (Sebastian Stan).
Basada en la popular colección de cómics de Marvel que se publicó por primera vez en 1941, Capitán América 2: el soldado de invierno está producida por Kevin Feige, dirigida por Anthony y Joe Russo, a partir de un guión adaptado de Christopher Markus & Stephen McFeely. Los protagonistas son Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Emily VanCamp y Hayley Atwell, con Robert Redford como Alexander Pierce y Samuel L. Jackson como Nick Fury.
El personaje de El Halcón fue introducido por primera vez en 1969, y es uno de los primeros superhéroes afro-americanos. Su poder proviene de un traje que le da una gran resistencia y le permite volar, junto con la capacidad telepática de comunicarse con las aves. 



2 francos, 40 pesetas (2014)
Nacionalidad: España.
Del director Carlos Iglesias
Con Javier Gutiérrez, Carlos Iglesias, Lolita Flores, Tina Sáinz.
Título original película "¿Cómo está el Franco?", duración 100 minutos.
Seis años después del éxito de Un Franco, 14 pesetas dirigida y protagonizada por Carlos Iglesias, aborda la segunda parte de uno de los grandes éxitos del cine español de los últimos años.
2 francos, 40 pesetas retoma la historia de Martín y Marcos (Javier Gutiérrez), los dos amigos que emigraron juntos a Suiza en los años 60, que se reencuentran en esta película tras seis años sin verse con motivo del bautizo del segundo hijo de Marcos.
Es 1974, y han pasado seis años desde que la familia de Martín volvió de Suiza, suficiente para rehacer su vida en Madrid pero no para olvidar ese país idílico en el que consiguieron despegar. Su hijo Pablo tiene 18 años, pertenece a una generación que representa el cambio, la apertura y la destrucción de las barreras ideológicas que marcaron la vida de sus padres. Será él quien arrastrará a toda la familia de vuelta a Suiza, encontrando en su camino otras formas de vida y descubriendo lo mucho que le queda por saber.
El reencuentro con Hanna revive en Martín la llama del deseo. Su hijo, Pablo, también vive nuevas experiencias en una comuna hippie en las cercanías del pueblo donde se crió. Todo se precipita irremediablemente hacia el día de la ceremonia; abuelas que llegan desde España de improviso, hijos que se presentan con sus novias suizas, curas que cantan flamenco, un banquero español que intenta evadir dinero en Suiza...La vida cotidian y pacífica armonía del pequeño pueblo.
2 francos, 40 pesetas  es una comedia coral, divertida, que añade un trasfondo social que incide sobre temas que hoy están más de actualidad que nunca.




Kamikaze (2013)
Nacionalidad: España.
Del director Álex Pina.
Con Verónica Echegui, Leticia Dolera, Álex García, Carmen Machi.
Título original película "Kamikaze", duración 92 minutos.
¿Qué pasa cuando un hombre en una misión suicida se hace amigo de sus víctimas...? ¿Qué pasa cuando a un hombre en una misión suicida le estalla la vida en la cara...?
Slatan es un hombre corriente de Karadjistan enfrentado a una situación extrema: hacerse estallar en un avión de pasajeros de Moscú con destino a Madrid. Sin embargo, la misión que le han encargado se tuerce cuando una tormenta de nieve retrasa el vuelo y todos los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal.
Este retraso obliga a Slatan a convivir, durante tres días, con sus futuras víctimas. Unos pasajeros con una visión positiva y optimista de la vida...




Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (2013)

Nacionalidad: Francia, Bélgica.

Del director Guillaume Gallienne.
Con Guillaume Gallienne, Yvon Back, Carole Brenner, Renaud Cestre.
Título original película "Les garçons et Guillaume, à table", duración 85 minutos.
El primer recuerdo que tengo de mi madre es de cuando tenía cuatro o cinco años: nos llamaba a mis dos hermanos y a mi a la mesa diciendo: «Niños, Guillaume, ¡a cenar!» y la última vez que hablé con ella por teléfono, colgó diciendo: «Cuídate, mi niña grande.» Y, bueno, entre estos dos momentos hubo un buen número de malentendidos.
Una película tan indescriptible como divertida. Ópera prima de Guillaume Gallienne, todo un prodigio. 15 minutos de ovación del público en el Festival de Cannes. En la línea del mejor Woody Allen y Billy Wilder en términos de audacia, creatividad y originalidad en forma y contenido.



Upstream Color (2013)
Nacionalidad: Estados Unidos.
Del director Shane Carruth.
Con Amy Seimetz, Shane Carruth, Andrew Sensenig, Thiago Martins.
Título original película "Upstream Color", duración 96 minutos.
Kris es atacada una noche por un ladrón que le anula la personalidad mediante un gusano con extrañas propiedades. La joven sigue todas las instrucciones que el ladrón le da. Tras la extracción de las hipnóticas larvas, Kris se despierta y se encuentra con su vida totalmente destruida. Ha perdido su trabajo y está arruinada. Un tiempo después conoce a Jeff, un hombre con quien conecta hasta un nivel metafísico. Ambos se ayudarán mutuamente para dejar atrás sus peores experiencias.




Ida (2013)
Nacionalidad: Polonia, Dinamarca.
Del director Pawel Pawlikowski.
Con Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig.
Título original película "Ida ", duración 82 minutos
Polonia 1962. Anna es una guapa jovencita de 18 años, que se prepara para convertirse en monja en el convento donde ha vivido desde que quedó huérfana de niña. Pero pronto descubre que tiene una pariente viva que tiene que visitar antes de tomar los votos, la hermana de su madre, Wanda.
Ambas se embarcan juntas en un viaje de descubrimiento sobre ellas mismas y de su pasado común. Anna descubre que su tía no sólo es una antigua abogada del Estado comunista, conocida por sentenciar a sacerdotes y a otras personas a muerte, sino que además es judía. Descubre así que ella también es judía y que su verdadero nombre es Ida. Esta revelación hace que Anna, ahora IDA, inicie un viaje para descubrir sus raíces y para enfrentarse a la realidad sobre su familia.
Ida debe elegir entre su identidad natal y la religión que le salvó de las masacres de la ocupación nazi de Polonia. Y Wanda debe enfrentarse a decisiones que tomó durante la Guerra, cuando eligió la fidelidad a la causa antes que la familia.
Escrita por Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz, y dirigida por Pawlikowski (Last Resort, My Summer of Love), la película está protagonizada por Agata Trzebuchowska.




The Informant (2013)
Nacionalidad: Francia, Canadá.
Del director Michelle Côté, Julien Leclercq.
Con Gilles Lellouche, Tahar Rahim, Riccardo Scamarcio.
Título original película "Gibraltar", duración 116 minutos.
Para ofrecer una vida mejor a su familia, Marc Duval, un francés expatriado en Gibraltar, se convierte en agente infiltrado del Servicio de Aduanas de Francia. Metiendo pequeños alijos en turbios cargamentos, se ganará progresivamente la confianza de Claudio Lanfredi, un poderoso importador de cocaína que colabora con los cárteles colombianos.
Esta profunda inmersión en el universo de los narcotraficantes le hará correr cada vez más riesgos. Pero a medida que Marc escala posiciones en el cártel, también va descubriendo el lujo y el dinero fácil… Siempre sobre el filo de la navaja, solo sus mentiras le mantendrán con vida. Cuando el Servicio de Aduanas inglés entra en juego para detener a Lanfredi, la partida se vuelve aún más peligrosa y su familia correrá el riesgo de pagar el precio por ello.

Tráiler: "Enemigo"

martes, 25 de marzo de 2014

The Wolf of Wall Street (El lobo de Wall Street) - (2013) - (Director: Martin Scorsese)



El lobo de Wall Street
Título original: The Wolf of Wall Street
Año: 2013
Duración: 179 min.
País: Estados Unidos.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Terence Winter (Libro: Jordan Belfort)
Música: Howard Shore.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto:
Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P. J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Henry Zebrowski, Joanna Lumley, Brian Sacca, Jon Favreau, Ethan Suplee, Spike Jonze, Katarina Cas, Barry Rothbart, Shea Whigham.
Género: Comedia/Drama.
Premios:
2013: Premios Oscar: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Globos de Oro: Mejor actor de comedia (Dicaprio). Nomin. a mejor película
2013: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo Mejor director
2013: Critics Choice: Mejor actor de comedia (Dicaprio). 6 nominaciones
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y mejor guión adaptado
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
Mostrar 2 premios más
2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado.
Sinopsis:
El prestigioso cineasta Martin Scorsese ha lleva a la gran pantalla la historia basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Empezando por el sueño americano, hasta llegar a la codicia corporativa a finales de los ochenta, Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez, al lanzamiento indiscriminado de empresas en Bolsa y la corrupción. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de la agencia bursátil Belfort le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.


COMENTARIOS:
La trayectoria real del corredor de bolsa Jordan Belfort, desde sus inicios como principiante en Wall Street, cuando está casado con una sencilla peluquera, hasta el momento en que alcanza la cúspide del poder, la riqueza y el placer, al precio de una vida desquiciada y sin principios, y del acoso del FBI. Enseguida su entrada en el mundo profesional supone una inmersión en la depravación moral, a partir de las lecciones que le imparten sus superiores sobre su trabajo y los -a su entender-, necesarios hábitos sexuales y de consumo de drogas para no perder el paso en la vertiginosa actividad de compraventa de acciones. Lo que parece un bache en su andadura laboral se convertirá en la construcción de un imperio gracias a la venta de activos de muy dudoso valor, primero a incautos paletos, luego a gente adinerada que puede permitirse el lujo de perder dinero.


Martin Scorsese adapta las memorias de Belfort, convertidas en guión por Terence Winter, uno de los responsables de la serie televisiva Los Soprano, que colaboró luego con el italoamericano en Boardwalk Empire, también centrada en el mundo criminal y de los políticos corruptos. Lo hace con tono de comedia esperpéntica muy pasada de vueltas y no exenta de cinismo, usando la voz en off de Belfort al modo en que lo ha hecho en tantas ocasiones a lo largo de su filmografía, de un modo especial en Uno de los nuestros, con la que mantiene no pocos puntos de conexión, con su atractivo reparto de múltiples personajes, lo dinámico de la narración, las canciones de la banda sonora, y también con en el modo en que finalmente se resuelven –es un decir– las cosas.



En su momento el Gordon Gekko de Wall Street de Oliver Stone –citado en un momento del film– se convirtió en referente popular de aspirantes a yuppies, para sorpresa de propios y extraños. Resulta difícil pensar –aunque nunca se sabe– que pueda ocurrir lo mismo con El lobo de Wall Street, más en tiempos de crisis en que se estrena el film, algo posteriores a los hechos narrados, donde los productos financieros y sus creadores se miran con lógica desconfianza y repulsa. El personaje encarnado por Leonardo DiCaprio resulta tremendamente antipático, sólo piensa en sí mismo y su supervivencia, incluso su familia no parece tener una entidad mayor que otra cualquiera de sus posesiones, como su yate de recreo. Por supuesto la amistad y la lealtad no existen en su mundo de “lobos”, los otros depredadores son en el mejor de los casos socios útiles y compañeros de francachelas. Poco hay en Belfort del granuja impresentable y nada modélico, al que, no se sabe por qué, se le acaba mirando con indulgencia, el personaje es odioso, patéticamente odioso.


Tres horas agotadoras -también muy satisfactorias- del mayor despropósito nunca visto, de desenfrenado y estrambótico sexo, de encumbrada y pura apología capitalista y de un desmadre, barbarie del uso de drogas por doquier. Extravagancia y locura extremista, libertinaje caótico y explosión imparable de locura, exceso y salvajismo del poderoso "Don Dinero"; exhibición obsesiva y continuada de una legalizada y permisiva falta de valores, de cualquier tipo de moral o ética mínima que se pueda exigir; inimaginable e impactante reflejo de una forma de vida sin control ni sentido, estallido puro de adrenalina, permanentes sobresaltos emocionales que sientes con gran repugnancia y una, nunca admitida, inexplicable atracción.


Pantalla y cámara exclusivas, amén de una magnífica dirección, para un imponente Leonardo Dicaprio que luce sus mejores artes con gran inteligencia y un impresionante acierto, más un guión peculiar y excepcional por su explosivo contenido, por la demencia y excentricismo de su desarrollo y por el evidente efecto que causa en el alma del espectador; imposible visionar este film en estado neutral e inamovible pues, sin remedio ni control, altera todas tus emociones, colapsa tus pensamientos más profundos, agrede tu receptivo espíritu, ofende tu más tierna y sensible esencia, te revuelve el estómago y te coloca en inevitable pendiente de tensión y caída conforme el estallido en la evolución de la historia se va conformando.


Tratar un tema tan serio que implica tanto la corrupción del sistema económico que domina América, como la crisis de valores que sobrelleva esta población (machismo, drogas, sexo, despreocupación, egoísmo...), a modo de sátira, burla y humor es simplemente inteligente. Y esto es así ya que no sólo hace cómplice al espectador de las fechorías que se realizan a lo largo del metraje, sino que además consigue su aprobación, haciéndonos reflexionar sobre lo fácil que es caer en la tentación de la ambición, el dinero y el poder.


En conclusión: Descontrol, excesos, imprudencias, drogas e incluso drama, nadando en un mar de corrupción. Un fabuloso trabajo, excepcional labor de equipo -dirección, interpretación, guión, acción, trama..., y todo lo que se quiera- pero cuya historia nadie te asegura te vaya a gustar; sólo es seguro que te impresionará, impactará, escandalizará y no te dejará indiferente.

Tráiler:



Calificación: 4 de 6.

domingo, 23 de marzo de 2014

Whatever Happened to Harold Smith? (¿Qué le ocurrió a Harold Smith?) - (1999) - (Director: Peter Hewitt) - El cine olvidado


¿Qué le ocurrió a Harold Smith?
Título original: Whatever Happened to Harold Smith?
Año: 1999
Duración: 95 min.
País: Reino Unido.
Director: Peter Hewitt.
Guión: Ben Steiner.
Reparto:
Tom Courtenay, Michael Legge, Laura Fraser, Stephen Fry, Charlotte Roberts, Amanda Root, Lulu, David Thewlis, Charlie Hunnam, Matthew Rhys, James Corden.
Premios:
Ft. Lauderdale International Film Festival 2001: Tom Courtenay y Lulu ganadores a los mejores actores de reparto.

Sinopsis:
Mientras esparce al aire las cenizas de su difunto padre, un cuarentón llamado Vince Smith rememora su juventud en una ciudad universitaria del norte de Inglaterra. En 1997, Vince era un tímido joven de 18 años, pasante de un bufete de abogados y fanático de la música disco y, en concreto, de John Travolta y su Fiebre del sábado noche. Su padre, Harold Smith es un ejemplar jubilado, que es feliz en casa viendo la tele y fumando su pipa. Está casado con una mujer atractiva que busca sexo en las salas de fiesta. Y tiene dos hijos, el mayor aprendiz de mago, pero malo, muy malo. Y el pequeño, que trabaja en un bufete de abogados. Es un buen chaval, enamorado hasta las cejas de una bonita compañera de trabajo. Pero es muy tímido y no se atreve a declararse.
Un día todo cambia… Harold Smith, que al parecer tiene poderes telequinésicos, acude a una residencia de ancianos e intenta parar relojes, como ha visto por le tele que hacía Uri Geler. Y los para, pero para su desgracia también para algunos marcapasos, muriendo por ello algunos ancianos.


COMENTARIOS:
Hoy vamos a hablar de una película muy sencilla, poco conocida, pero que contiene los suficientes elementos de interés como para prestarle unos minutos de atención. No cabe duda, que la presencia de mi admirado Tom Courtenay fue para mí en su día suficiente motivo para ir al cine a verla, tres días estuvo en Valencia y no seríamos más de 40 o cincuenta personas las que la vimos. Muchísimas películas peores obtienen grandes éxitos, estas sin ser una buena película merecía algo más de atención.


Tras debutar con la mediocre “El alucinante viaje de Billy y Ted”, el inglés Peter Hewitt mostró muy buenas maneras en la imaginativa película familiar “Los Borrowers”. Con ¿Qué le ocurrió a Harold Smith?, el director confirmó su afición por los argumentos atípicos.
El ágil guión escrito por Ben Steiner salva de la mediocridad a este proyecto, resulta fresco y original —sobre todo como radiografía disparatada de los años 70—, e incluye varias secuencias divertidas, en las que se adivina la influencia de películas como “Full Monty” o “Un pez llamado Wanda” y que supuso el regreso a la gran pantalla después de mucho tiempo del gran actor inglés Tom Courtenay (La soledad del corredor de fondo, Doctor Zhivago).


Sin embargo, su alocado y a veces grueso batiburrillo de géneros, y sobre todo su abrupto paso de la comedia costumbrista a la bufonada con elementos esotéricos, resta unidad y coherencia al conjunto, debilita bastante su progresión narrativa y conduce las interpretaciones hacia un histrionismo excesivo. Por otra parte, el tono de la película es siempre paródico, y no ahonda demasiado en los diversos conflictos éticos que plantea el argumento.

Es agradable y simpática, sobre todo por la peculiaridad de sus personajes. Destilan humanidad por todas partes a pesar de que algunos de ellos no sean un dechado de virtudes precisamente.
Está beneficiada por un buen elenco de intérpretes, destacando su pareja protagonista, el ya mencionado Tom Courtenay, el joven Leddger y el resto del elenco, Laura Fraser, Stephen Fry, Lulu…




Podría haber sido una gran comedia, pero el ritmo, al ser irregular, frena las buenas posibilidades que tenía la historia.
Hay imaginación, buen humor, con simpáticas escenas y buenos diálogos, pero poquito a poco, a medida que avanza la historia, se hace un poco monótona, hay un evidente estancamiento y el interés disminuye.

La banda sonora espectacular: disco y punk de los 70, los Bee Gees y The Clash, entre otros, mezcla espectacular...aunque no lo parezca.



Se nota que debería haber sido más corta. Pero, en líneas generales, agradable y divertida comedia con un magnífico Tom Courtenay.

Tráiler:

Calificación: 2 de 6.

viernes, 21 de marzo de 2014

Estrenos de la semana: 21 de Marzo de 2014 (Releases of the Week: March 21, 2014)


Non-Stop (2014)

Nacionalidad: Estados Unidos, Francia.
Del director Jaume Collet-Serra
Con Anson Mount, Julianne Moore, Liam Neeson, Michelle Dockery.
Título original película "Non-Stop", duración 106 minutos.
La estrella de acción de fama internacional Liam Neeson (Venganza, Sin identidad) es el oficial del ejército americano Bill Marks en Non-Stop, un thriller de suspense que tiene lugar a más de 12000 metros de altura. Durante un vuelo transatlántico de Nueva York a Londres, Marks recibe una serie de mensajes de texto anónimos exigiendo que haga que la aerolínea transfiera 150 millones de dólares a una cuenta extranjera. Hasta que no consiga el dinero, matarán a un pasajero cada 20 minutos.
Luchando con sus demonios personales ha agotado toda la pasión que sentía por su heroica profesión. Ha llegado a ver su importante misión como un trabajo rutinario en el cielo. Sin embargo, un día cualquiera se convierte en una crisis de alto riesgo cuando, al comienzo de un vuelo transatlántico rutinario, el mundo de Marks da un vuelco.
Con tan solo un par de personas en las que puede confiar - incluyendo la pasajera Jen Summers (la ganadora de un Globo de Oro Julianne Moore) - el habilidoso oficial debe usar cada uno de los recursos de su entrenamiento para descubrir al asesino viajando a bordo del avión. Lo que pasa a continuación es un juego del ratón y el gato trepidante con las vidas de cientos de pasajeros pendiendo de un hilo.
El thriller de suspense Non-Stop reúne de nuevo a Neeson con el director de Sin identidad JAUME COLLET-SERRA y JOEL SILVER.

Byzantium (2013)
Nacionalidad: Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda.
Del director Neil Jordan.
Con Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Jonny Lee Miller.
Título original película "Byzantium", duración 118 minutos.
Eleanor y Clara (Gemma Arterton y Saoirse Ronan), dos mujeres misteriosas, abandonan de noche el escenario de un crimen violento y llegan a un resort costero hundido. Intentarán buscar refugio a lo largo de la costa. Clara, siempre práctica, venderá su cuerpo para conseguir dinero. Pronto conocerá al tímido y solitario Noel, quien les dará un techo sobre sus cabezas en su desastrado hotel, Byzantium.
Del ganador del Oscar Neil Jordan, quien dos décadas después de "Entrevista con el vampiro" vuelve al género.
Una historia a caballo entre dos épocas que lleva la firma ineludible de un maestro del subgénero: romántica, gótica, seductora y entretenida. Una delicia.



Los canallas (2013)
Nacionalidad: Francia, Alemania.
Del director Claire Denis.
Con Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Julie Bataille.
Título original película "Les salauds", duración 83 minutos.
Marco Silvestre, capitán de un petrolero, abandona el barco precipitadamente para volver a París a ayudar a su hermana Sandra. Su cuñado acaba de suicidarse, la fábrica familiar está al borde de la quiebra y su sobrina está ingresada en un hospital psiquiátrico. Sandra acusa a Edouard Laporte de ser el responsable de todos sus males. Decidido a vengar el daño que ha causado a su familia, Marco se muda al mismo edificio donde vive la amante de Laporte. Pero Marco no contaba con los secretos que su hermana no le ha desvelado.



La hermandad (2013)
Nacionalidad: España.
Del director Julio Martí.
Con Lydia Bosch, José Luis De Madariaga, Borja Elgea.
Título original película "La hermandad", duración 89 minutos.
En la fría y silenciosa oscuridad de un apartado monasterio, unos monjes desinfectan las heridas de una afamada escritora de novelas de terror y misterio. Sara, todavía ataviada con su caro y elegante vestido, acaba de sufrir un grave accidente de automóvil al circular por una peligrosa y apartada travesía al norte de Italia.
Cuando recupera la conciencia, se hace cargo de su nueva realidad: su pierna izquierda ha sufrido un terrible traumatismo y deberá guardar cama en lo que parece que es un alejado monasterio apartado de la civilización. La Hermandad que allí ejerce, una rama de los benedictinos que sigue al pie de la letra sus más estrictas normas de pobreza y obediencia, brinda toda su ayuda a la nueva inquilina. Eso sí, algunas de las comodidades más básicas a las que está acostumbrada Sara, como la electricidad o el teléfono, carecen de sentido en aquel lugar según los austeros cánones de la orden.
A medida que transcurren las dos primeras jornadas en las que Sara se halla, literalmente, atrapada entre los cuatro sobrios muros de su pequeña celda, ciertos detalles comienzan a llamar su atención. Extrañas manchas en el techo, llantos infantiles en la oscuridad de la noche y, sobre todo, una vieja fotografía colgada en la pared en la que aparece un grupo de niños custodiado por dos monjes. La curiosidad de escritora de Sara no tarda en hacerle reaccionar y, tras varias negativas por parte de los monjes de la existencia de niños en el interior del monasterio, ésta decide investigar por su propia cuenta tras sustraer la llave de la puerta de la celda a uno de los frailes.



La mujer del quinto (2011)
Nacionalidad: Francia, Polonia, Reino Unido.
Con Ethan Hawke, Kristin Scott Thomas, Joanna Kulig, Samir Guesmi.
Título original película "La femme du Vème", duración 85 minutos.
El escritor norteamericano Tom Ricks viaja a París en un intento desesperado por recuperar el amor de su mujer y de su hija. Pero las cosas no marchan según lo previsto y Ricks se ve obligado a hospedarse en una turbia pensión en los suburbios de la ciudad, teniendo que trabajar como vigilante nocturno para subsistir. Entonces entra en su vida Margit, bella y misteriosa, y parece que las cosas empiezan a mejorar, pero la intensidad y la pasión que los une serán los elementos desencadenantes de una serie de inexplicables acontecimientos... como si un oscuro poder se fuera apoderando de él.
Los materiales de la película La mujer del quinto: cartel, posters, fotos, videos, trailer, etc. son propiedad de las productoras (Haut et Court, Film4, UK Film Council, SPI International, TheBureau, Canal+, Orange Cinéma Séries, Artificial Eye, Memento Films International, Coficup, Backup Films, Soficinéma 6, Polish Film Institute).



El gran hotel Budapest (2014)
Nacionalidad Género: Reino Unido, Alemania.
Del director Wes Anderson.
Con Ralph Fiennes, Bill Murray, Jude Law, Owen Wilson.
Título original película "The Grand Budapest Hotel", duración 99 minutos.
El gran hotel Budapest narra las aventuras de Gustave H., el legendario conserje de un famoso hotel europeo del período de entreguerras, y de Zero Moustafa, un botones que se convierte en su amigo más leal.  La historia incluye el robo y recuperación de una pintura renacentista de incalculable valor; una frenética batalla por una inmensa fortuna familiar; y el inicio de la más dulce historia de amor; como telón de fondo, un continente que está sufriendo una rápida y drástica transformación.
Dirigida por Wes Anderson con las interpretaciones de Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Jude Law, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Adrien Brody, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre otros.
El gran hotel Budapest es una película de "ladrones" en clave humorística y constante movimiento, tanto cinético como cómico; un atemporal relato de amistad, integridad y promesas cumplidas.



Jimmy P. (Psicoterapia de un indio de las Llanuras) (2013)
Nacionalidad: Francia, Estados Unidos.
Del director Arnaud Desplechin.
Con Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee, Larry Pine.
Título original película "Jimmy P.", duración 117 minutos.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Jimmy Picard, un indio nativo americano que lucho en Francia, es admitido en el Hospital Militar de Topeka en Kansas - una institución especializada en la enfermedad mental. Jimmy sufre de numerosos síntomas: mareos, ceguera temporal, pérdida de la audición... y la retirada. En ausencia de cualquier causa fisiológica, le es diagnosticada esquizofrenia. Sin embargo, la dirección del hospital decide buscar la opinión de Georges Devereux, un antropólogo francés, psicoanalista y especialista en la cultura indígena americana.
Jimmy P. (Psicoterapia de un indio de las Llanuras) cuenta la historia del encuentro y el desarrollo de la amistad entre dos hombres que normalmente nunca se habrían reunido, y que  no parecen tener nada en común. Juntos, se embarcan en una exploración de recuerdos y sueños de Jimmy, un experimento que llevan a cabo como una pareja de detectives, y con una complicidad cada vez mayor.
Inspirada en una historia real Jimmy P. (Psicoterapia de un indio de las Llanuras) es una adaptación del libro "Realidad y Sueño" de Georges Devereux.



Te falta chispa (2012)
Nacionalidad: Estados Unidos.
Del director Lauralee Farrer
Con Tony Hale, Brigid Brannagh, Timothy V. Murphy, John Kapelos.
Título original película "Not That Funny".
Hayley regresa a la pequeña ciudad donde vivió de niña, y se reencuentra con su familia y amigos. Cansada de su egocéntrico jefe-novio, Hayley dice que todo lo que pide es tener a su lado a alguien que le haga reír. Stefan, su vecino, no es un hombre precisamente divertido, pero tratará de aprender a escondidas a ser el hombre que Hayley dice que está buscando.



 Yo creo (2014)
Nacionalidad: España.
Del director Vicenç Vila.
Título original película "Yo creo"
Yo creo es un documental que se está rodando íntegramente con tecnología 3D y que trata en profundidad sobre el Credo y las razones que fundamentan la fe de las personas. La producción es responsabilidad de Global 3D Solutions, una productora catalana especializada en este nuevo formato audiovisual.
La película quiere ser una contribución moderna y atractiva a la consecución de los objetivos del Año de la Fe anunciado por el Santo Padre Benedicto XVI, fomentando “el encuentro con Jesucristo y la belleza de la fe en Él”.
El Credo es la columna argumental de la producción y da título a cada uno de los cuatro capítulos de la obra: “Creo en Dios”, “Creo en Jesucristo I y II” y “Creo en el Espíritu Santo”, que tienen una duración de 13 minutos cada una. ”
En los cuatro capítulos se integran armoniosamente la belleza de la naturaleza y del arte religioso, la fuerza emotiva de numerosos testigos de fe y la pureza de la Palabra de Dios. Belleza, testigo y Palabra son, precisamente, tres componentes esenciales del Año de la Fe, y el documental recoge numerosas pruebas; desde los paisajes del Pedraforca y la montaña de Montserrat, hasta expresiones artísticas de los 10 obispados catalanes; desde los testimonios de personas anónimas hasta las reflexiones de grandes intelectuales del país. Una cuidada selección de pasajes de la Biblia refuerza el contenido visual y se convierten en un encuentro real entre el espectador y la palabra de Dios.
Plantearnos preguntas fundamentales y redescubrir la belleza de la respuesta.
El proyecto se ha pensado para ayudar al espectador a plantearse los grandes temas: el sentido de la vida, el sentido de la libertad, el del amor y el sufrimiento, el del mal y el de la muerte, y a encontrar también “las respuestas en la belleza de la fe en Jesucristo y en el testimonio de los que creen en él”. Yo Creo es un documental sobre la belleza de la fe que te invita al encuentro personal con Jesucristo.



The exam (2011)
Nacionalidad: Hungría.
Con Zsolt Nagy, János Kulka, Péter Scherer, András Balogh.
Título original película "A vizsga", duración 89 minutos
La revolución de 1956 ha caído. Reina el terror. Nombrado por la Unión Soviética, el nuevo Primer Ministro ordena que la lealtad de cada uno de los oficiales de la Defensa Nacional debe ser probada basándose en nuevas y rigurosas directrices.
Jung es un ambicioso oficial de la Defensa Nacional que vive haciéndose pasar por profesor particular, mientras se reúne con agentes e informadores de forma regular en su apartamento. La tarea de Jung es recopilar información y transmitirla a sus superiores.
Markó, el superior directo de Jung y su único amigo, es ahora un héroe de guerra y una leyenda entre los oficiales, por lo que se le ordena, según las directrices del Primer Ministro, vigilar el apartamento de Jung y las actividades que este realiza para probar la lealtad de su amigo con el nuevo régimen. Pero todo dará un giro salvaje cuando Markó descubra inquietantes secretos en la vida de Jung. Secretos que pueden destruir fácilmente las carreras de ambos hombres.


Tráiler: El gran hotel Budapest


Tráiler: Non-Stop

miércoles, 19 de marzo de 2014

Banda sonora de "True Detective" - "Far From Any Road" de Handsome Family.


"True Detective" es una serie de temática policíaca-criminal que sigue un esquema bastante sorprendente: cada temporada consiste solamente de 8 episodios dedicados a un caso en concreto, que será resuelto al final de la temporada, y que protagonizarán dos actores conocidos y de prestigio (que además serán diferentes cada vez).  Los propios títulos de crédito son ya de una maestría incalculable, con el tema  "Far From Any Road" de Handsome Family conjugándose con planos yuxtapuestos de la serie, presentados con una elegancia épica que estremece desde el primer segundo.


The Handsome Family está formado por el matrimonio Rennie y Brett Sparks. Y que no te engañen las fotos de familia feliz: tendrían que darte miedo porque lo mismo hacen sus instrumentos con los huesos de los familiares que tienen enterrados en el granero. De sus cabezas salen historias ambientadas en entornos abiertos y salpicados de imágenes violentas, un folk desolado y rural donde solo crece el mal. Paletos, endogamia y superstición: el horror, el horror.
La canción que abre la serie en cada episodio podría resumir toda la historia de True Detective : “From the dusty mesa / Her looming shadow grows / Hidden in the branches / Of the poison creosote / She twines her spines up slowly / Towards the boiling sun / And when I touched her skin / My fingers ran with blood” (Desde la polvorienta meseta / crece su alargada sombra / oculta entre las ramas / de venenoso crisol / Ella trenza sus espinas despacio / hacia el venenoso sol / y cuando toqué su carne / mis dedos se llenaron de sangre). El resto del disco, cuidadosamente producido y bien arreglado, salpicado de detalles fronterizos, suena espacioso y claustrofóbico a la vez, como si toda esa música espacial y esa atmósfera que consiguen crear en realidad existiese solo el interior de un bote de cristal, lleno de aire viciado y con los cristales empañados.
El oscarizado compositor y productor T. Bone Burnett es el encargado de seleccionar la música para "True Detective", que complementa a la perfección el tono melancólico, existencial y siniestro de la serie. Canciones tradicionales y rarezas de blues y gospel, que se alejan de la típica música Cajun de Louisiana, engrandecen muy a menudo las estilizadas escenas de este drama policial negro. Excelente tambien, aquella en la que Cohle y Hart descubren la sórdida iglesia abandonada entre cenizas y Rustie empieza a tener alucinaciones al son de Cuff The Duke "If I live or if I die". Sublime. 

Disfrutad.


"Far From Any Road" de Handsome Family