martes, 29 de abril de 2014

Banda sonora de: "Das Boot" (El submarino)




Maravillosa banda sonora realizada por Klaus Doldinger para esta gran película. Banda sonora que en ese sentido lleva muy bien al espectador y nos permite meternos en la acción, lo cual es un logro, si tenemos en cuenta que la película se filmó muda. Es un dato que poca gente se lo cree, pero es verdad. El problema radicaba en el hecho de grabar en las escenografías cerradas que simulaban el submarino. Al no poder silenciar el sonido de la cámara filmando, decidieron hacerla muda y sonorizarla en postproducción.




domingo, 27 de abril de 2014

Próximo rodaje: "Todas las palabras del mundo" (Director: Ángel Lucas)

 
 
"¿TODAS LAS PALABRAS DEL MUNDO?. Lo que nadie sabe es que a pesar de tantas palablas, esto no es un libro. Ni lo fue. Es una película. Es una historia. Es un compendio de verdades, de situaciones reales, de momentos mágicos y de aventuras cotidianas que podemos".
 
En los próximos días comenzará el rodaje de "Todas las palabras del mundo", precioso título, dirigida por mi sobrino Ángel Lucas. Tengo gran confianza que en este su primer largometraje tenga la suerte de llegar al público, de su calidad no tengo ninguna duda.
 
El cine español está necesitado de una profunda renovación en ideas, talento y forma de hacer, necesitamos un cine que interese al público y que no tengamos que seguir viendo como año tras año la caída de espectadores en las salas parece imparable.
 
Por desgracia, las ayudas y subvenciones van a parar a las vacas sagradas del cine español, poco les preocupa si van espectadores a ver sus películas, el dinero de la producción lo tienen asegurado, por tanto no buscan el riesgo ni la renovación. Ángel Lucas inicia una producción totalmente independiente, una producción con poco medios pero con mucho talento e ilusión. Afortunadamente la historia del cine está llena de grandes obras con poco presupuesto, ser una gran producción no garantiza su calidad, el dinero no da el talento.
 
Deseo a Ángel suerte en esta gran aventura.
 
 
Dossier de "Todas las Palabras del Mundo":
 
http://issuu.com/borjajason/docs/dossier_genérico


 
 
"Todas las palabras del mundo" es un largometraje  independiente, cuyo genero es la comedia romántica. Personajes de treinta y tantos se diseminan en siete historias románticas distintas con algún nexo de unión entre ellas al mas puro estilo de "Love actually" (2003).
 
Algunas historias acabaran con éxito para los personajes y otras no, como sucede en la vida real. Pero en todas los personajes buscaran la felicidad que les proporciona el amor.
 
Las historias se desarrollan en Valencia y Albacete y se mostraran rincones bonitas de ambas ciudades. Conocidos o no tan conocidos, Valencia y Albacete serán el fondo en el que se enmarquen las historias románticas.
 

Ángel Lucas (al fondo) y Rafa Caballero compositor de la banda sonora.
 
 
¿Quién es Ángel Lucas?
 
Ángel, guionista, director y actor, ha trabajado en Canal Nou, como realizador y guionista (el informativo "Metropolitá", el programa de deportes de riesgo "Aventura't" y el programa de humor "Autoindefinitits").
 
En 1997 recibe su primer premio de manos de Ana María Matutes por la obra teatral "Para acabar con los vampiros". Ha ganado numerosos premios, tanto por sus cortometrajes como por sus textos teatrales, por el ejemplo, el premio AENIGMA, certamen internacional· de teatro, por la obra cómica "Apartamento en venta".
 
También, ha escrito, dirigido y actuado en obras de teatro, como: "Stop Staffs" (2011), Stop Staffs 2 (2012), "Apartamento en venta" (2013) y "Sabemos quien es el asesino" (2014).
 
Así mismo, es el autor, director y guionista de la webserie "Káiser".
 
 
 
Una de las reuniones de parte del equipo
 
Seguiré informando.


sábado, 26 de abril de 2014

Lilja 4-ever (Lilya forever) - (2002) - (Director: Lukas Moodysson)


 
Lilya forever

Título original: Lilja 4-ever

Año: 2002

Duración: 109 min.

País: Suecia.

Director: Lukas Moodysson.

Guión: Lukas Moodysson.

Música: Nathan Larson.

Fotografía: Ulf Brantås.

Reparto:

Oksana Akinshina,  Artiom Bogucharskij,  Pavel Ponomarev,  Elina Beninson,  Ljubov Agapova.

Sinopsis:

Lilja, una adolescente rusa de 16 años que ha sido abandonada por su madre, lleva una vida miserable en una empobrecida ciudad de la antigua Unión Soviética. En un ambiente dominado por las drogas y la miseria, prostituirse es el único medio para poder comer. La esperanza llega el día en que conoce al atractivo Andrei, que le promete una vida mejor en Suecia.

Premios:

2002: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director, actriz, guión, fotografía.

2002: Festival de Gijón: Mejor película y mejor actriz (Oksana Akinshina).

 


COMENTARIOS:

Duro film que indaga en un tema desgraciadamente actual y terrible: el de las jóvenes que, obligadas a prostituirse para poder vivir, caen presa de las mafias que las utilizan como esclavas sexuales. Lilya es una chica de dieciséis años que vive en un cochambroso y olvidado suburbio de una innombrada ciudad de la antigua Unión Soviética. Un mal día su madre la abandona, así, sin más, y ella se encuentra sin dinero para pagar el alquiler de su paupérrima vivienda. Su único amigo es Volodia, un mozalbete que tampoco tiene a nadie y malvive como un mendigo. Un día, una conocida de Lilya le comenta que puede sacar mucho dinero acostándose con hombres.

 

La película, dirigida por el sueco Lukas Moodysson con estilo realista y aire independiente, interesa gracias a la sólida concepción del personaje protagonista, una chica buena, de gran corazón y con fe en la trascendencia -resultan muy dolorosos sus rezos diarios y angustiosos pidiendo una vida mejor ante el cuadro del ángel-, que se ve arrastrada por las miserias del mundo actual. Y pese al tema tratado no hay una recreación en explicitar las conductas inmorales, que se tratan con cierta elegancia. La película, triste, enternece y ayuda a tender un puente de solidaridad con tanta gente que sufre, en este caso en los países del Este europeo. La composición de la bella Oksana Akinshina es extraordinaria.

 

La tercera película de Lukas Moodysson ofrece un relato contundente, serio, creíble y universal de una chica rusa a la que el destino le juega una mala pasada. Basada en una historia que pudiera ser real, es una situación que sabemos que se repite, desgraciadamente, con demasiada frecuencia.

La actriz Oksana Akinshina (Lilya) realiza una de esas actuaciones deslumbrantes que llenan la pantalla. Es la protagonista absoluta. A su belleza innata y su excepcional fotogenia, le suma una interpretación llena de matices. Su fragilidad y su dulzura llegan al espectador. Moldea su mirada, que refleja diferentes estados de ánimo, desde la ilusión a la desesperanza, pasando por la impotencia. Todos los imaginables. Inconmensurable.

 

Moodysson evidencia que es un director interesante y a tener en cuenta. Demuestra que se puede hacer un cine independiente (de autor, si se quiere) con un presupuesto muy limitado pero con ciertas concesiones al cine comercial, con la consiguiente apertura a un amplio abanico de público.


 

A pesar de que el fondo y la raíz de la historia no son nuevas, Moodyson sabe narrarlas, condimentarlas y hacerlas tremendamente atractiva. Con momentos cercanos al docudrama, demuestra que la contundencia no está reñida con la elegancia o el buen gusto (en ningún momento se recrea con las tremendas escenas).


 

La película es comprometida, dura y directa, de las que golpean. Muy recomendable.

 

Tráiler:

 
 
 Escena en la que Lilja es abandonada por su madre:

 

Calificación: 5 de 6.

jueves, 24 de abril de 2014

Estrenos de la semana: 25 de Abril de 2014 (Releases of the week: April 25, 2014)



Pompeya (2014)
Nacionalidad: Canadá, Alemania.
Del director Paul W.S. Anderson
Con Kit Harington, Emily Browning, Kiefer Sutherland
Título original película "Pompeii", duración 105 minutos
Pompeya, ambientada en el año 79 d. C., cuenta la heroica historia de Milo (Kit Harington), un esclavo convertido en gladiador, que se ve metido en una carrera contrarreloj para salvar a su verdadero amor, Casia (Emily Browning), la hermosa hija de un rico mercader prometida contra su voluntad con un corrupto senador romano.
Cuando el monte Vesubio entra en erupción y empieza a expulsar un torrente de lava abrasadora, Milo deberá abrirse paso luchando para salir de la arena y salvar a su amada mientras la otrora espléndida Pompeya se viene abajo a su alrededor.
Romance, aventuras y un desastre natural de proporciones catastróficas chocan de frente en Pompeya, la épica recreación del director Paul W. S. Anderson de una de las tragedias más apasionantes de la Antigüedad clásica.




El heredero del diablo (2014)

Nacionalidad: Estados Unidos Terror 1h y 30 min.

Del director Radio Silence.
Con Zach Gilford, Allison Miller, Robert Belushi, Colin Walker.
Título original película "Devil's Due", duración 90 minutos.
Conocemos a la joven pareja, Zach (Zach Gilford) y Samantha McCall (Allison Miller), cuando están a punto de casarse. Un brillante futuro se abre ante ellos; y tras una emotiva ceremonia nupcial, emprenden viaje a la República Dominicana, el caribeño país bendecido por el sol, para disfrutar de su luna de miel. Sus vacaciones dan un extraño giro tras una incómoda sesión con un vidente, que, inquietantemente, advierte a la pareja que "les estaba esperando". 
Después de su viaje de luna de miel del que, misteriosamente, hay una noche que no recuerdan, una pareja de recién casados descubre que debe prepararse para un embarazo antes de lo previsto.
Mientras va grabándolo todo para la posteridad, el marido empieza a notar un extraño comportamiento en su mujer, al que inicialmente ninguno de los dos da importancia atribuyéndolo a los nervios, pero a medida que pasan los meses se va haciendo más evidente que los misteriosos cambios físicos y mentales que está experimentando su esposa tienen un origen mucho más siniestro.
La película no es sólo una enfatizada retahíla de sustos y delirantes imágenes sobrenaturales, trata sobre dos personas que están iniciando una vida juntos. El heredero del diablo se adentra en su relación y en cómo ésta se transforma cuando se incorpora a ella un poderoso y sobrehumano elemento.




Brick Mansions (La fortaleza) (2014)

Nacionalidad: Francia, Canadá.

Del director Camille Delamarre.

Con Paul Walker, Robert Maillet, RZA, Carlo Rota, David Belle.
Título original película "Brick Mansions"
En un Detroit distópico, las antiguas mansiones de ladrillo ahora dan cobijo a algunos de los delincuentes más peligrosos de la ciudad. En un intento desesperado por proteger el resto de la ciudad, la policía construye, alrededor de esas mansiones, un muro de contención. Mientras el agente secreto Damian Coller (Paul Walker) libra una dura batalla contra la corrupción; Lino (David Belle), un ex-convicto, lucha por llevar una vida honesta.
Sus caminos nunca deberían haberse cruzado, pero cuando el capo de la droga, Tremain (RZA), secuestra a la novia de Lino, Damian se ve obligado a aceptar su ayuda para intentar detener una siniestra trama que pretende acabar con toda la ciudad.
Brick Mansions (La fortaleza) es una película de acción trepidante y con toques de humor que ofrece espectaculares acrobacias propias de la disciplina “Parkour”.




La vida inesperada (2013)

Nacionalidad: España.

Del director Jorge Torregrossa.

Con Javier Cámara, Tammy Blanchard, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz.

Título original película "La vida inesperada"
La vida inesperada  es la historia, en clave de comedia, de un actor español, Juan (Javier Cámara), que fue a Nueva York a estudiar interpretación y a buscarse la vida. Después de diez años en esta ciudad no ha conseguido nada sólido. Él sabe que podría seguir así indefinidamente, como todo ese batallón de aspirantes a artistas que buscan atrapar un sueño y van sobreviviendo haciendo pequeños trabajos que como mucho les permiten llegar a fin de mes, pero Juan no quiere convertirse en uno de esos "jóvenes" que rozan la cuarentena. Su corazón está lleno de inquietud y se encuentra en ese momento de la vida en que ha de tomarse una decisión. Ese es su estado de ánimo, aún inconsciente, cuando llega a la gran ciudad el Primo, su primo.
Su primo es algo más joven, más guapo y con un gran presente profesional como inversor. El contraste entre la facilidad con que al Primo se le presentan sabrosas oportunidades laborales y la precariedad de la vida de Juan va repercutiendo en el ánimo de los dos durante el mes que pasan juntos. Se miran, se comparan, se envidian, se admiran, se quieren… a veces se odian. Los dos se enamoran de dos mujeres americanas. Los dos son conscientes de que ese enamoramiento trastornará sus vidas.
Pero… ¿están dispuestos a cambiar su destino?
La vida inesperada es la historia de cómo el azar nos abre puertas que jamás habríamos imaginado y de cómo nuestro destino final depende de si nos atrevemos o no a traspasarlas. Una mezcla de sorpresa y premeditación, de arrojo y madurez para saber aprovechar esa suerte que se nos presenta de pronto.
Tanto Juan como el Primo darán un vuelco a sus vidas: Su valentía y su apocamiento nos harán pensar en la manera en que nosotros mismos, los que estamos observándoles, nos hemos enfrentado en un momento crítico de maduración a decisiones cruciales como las que viven estos héroes de la comedia humana.
Decisiones que nos afectan para siempre, por lo que ganamos y por lo que perdemos al tomarlas.




Azul y no tan rosa (2012)

Nacionalidad: Venezuela, España. 

Del director Miguel Ferrari.

Con Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz.

Título original película "Azul y no tan rosa"
Diego decide formalizar su relación de pareja con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, joven adolescente que vive en España y al que no ha visto desde hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homófobos le propinan una brutal paliza a Fabrizio, dejándolo en coma.
Azul y no tan rosa obtuvo el Goya 2014 a Mejor Película Iberoamericana. Este drama reflexiona sobre las relaciones entre padres e hijos y la aceptación de la homosexualidad en la sociedad actual.




Moliére en bicicleta (2013)

Nacionalidad: Francia.

Del director Philippe Le Guay.

Con Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa, Camille Japy.

Título original película "Alceste à bicyclette", duración 104 minutos.

En la cima de su carrera artística, Serge Tanneur dejó definitivamente el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como ermitaño. Tres años más tarde, Gauthier Valence, un famoso actor de televisión, está planeando una producción de El misántropo de Molière y quiere ofrecerle a Serge el papel principal. Serge le propone a Gauthier cinco días de ensayo para saber si quiere participar. Los dos actores se miden y se desafían, compartiendo el placer de actuar juntos y las enormes ganas de pelearse, y todo parece indicar que Serge va a regresar al escenario.



Gangs of Wasseypur. Parte 1 (2012)

Nacionalidad: India.

Con Manoj Bajpayee, Richa Chadda, Nawazuddin Siddiqui.

Título original película "Gangs of Wasseypur 1"
Gangs of Wasseypur es una historia de más de cinco horas de duración y dividida en dos partes, sobre 3 generaciones de una misma familia. Anurag Kashyap, considerado el ‘padrino’ del cine independiente hindú, dirige una obra maestra del cine de gánsteres, a la altura de los grandes clásicos de Coppola y Scorsese, y que revoluciona el concepto preestablecido del cine de Bollywood.
Gangs of Wasseypur. Parte 1
Durante los últimos días de la India colonial, Shahid Khan sobrevive en la región de Wasseypur asaltando trenes británicos hasta que es forzado a huir y acaba trabajando en una mina de carbón donde será asesinado por orden de Ramadhir Singh.
Años más tarde, su hijo Sardar Khan se compromete a vengar la muerte de su padre y restaurar así el honor de la familia, convirtiéndose en el hombre más temido de Wasseypur.
Lema: "El padrino versión hindú con el estilo de Tarantino", "El lado oscuro de Bollywood".




Matterhorn (2013)

Nacionalidad: Holanda.

Del director Diederik Ebbinge.

Con Ton Kas, René van 't Hof, Porgy Franssen, Ariane Schluter.

Título original película "Matterhorn", duración 87 minutos.
Fred tiene 54 años y lleva una vida rutinaria, solitaria y aburrida en la pequeña comunidad en la que reside. De repente entra en su vida Theo, un hombre con un comportamiento extraño que apenas habla y parece no tener a nadie. Cuando Fred decide adoptarlo, desafía la rígida moral de sus vecinos y pone en riesgo su reputación, pero junto a Theo encuentra una motivación para enfrentarse a su pasado y realizar viejos sueños.
Matterhorn es la ópera prima de Diederik Ebbinge, una original e hilarante historia que ha sorprendido al público de los festivales de todo el mundo por su audacia y sensibilidad. Destacan sus dos inclasificables y entrañables protagonistas, brillantemente encarnados por Ton Kas (Fred) y René van 't Hof (Theo). Una comedia excéntrica que se revela como una conmovedora fábula sobre la búsqueda de la felicidad.
Tráiler: "Pompeya"

martes, 22 de abril de 2014

Blue Jasmine (Blue Jasmine) - (2013) - (Director: Woody Allen)




Blue Jasmine

Título original: Blue Jasmine

Año: 2013

Duración: 98 min.

País Estados Unidos.

Director: Woody Allen.

Guión: Woody Allen.

Música: Varios.

Fotografía: Javier Aguirresarobe.

Reparto: Cate Blanchett,  Alec Baldwin,  Sally Hawkins,  Bobby Cannavale,  Peter Sarsgaard,  Louis C.K.,  Michael Stuhlbarg,  Andrew Dice Clay,  Max Casella,  Tammy Blanchard,  Alden Ehrenreich.

Sinopsis:

Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.

Premios:

2013: Oscars: Mejor actriz. 3 nominaciones, guión, actriz y actriz sec.

2013: Globos de Oro: Mejor actriz (Blanchett). 2 nominaciones.

2013: Premios BAFTA: Mejor actriz (Cate Blanchett). 3 nominaciones.

2013: Critics Choice: Mejor actriz. Nominada a Mejor guión original.

2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Blanchett)

2013: Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz (Cate Blanchett)

2013: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Blanchett)

2013: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director.

2013: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión origina.l

2013: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera.

 


COMENTARIOS:

Historia contada en dos tiempos sobre dos hermanas, Jasmine y Ginger, con la misma familia de adopción y distintos padres biológicos. Sus vidas tomaron rumbos muy distintos, pues Jasmine se casó con Hal, un hombre de negocios de Wall Street que le trajo lujo y sofisticación, mientras que Ginger unió su vida con Augie, un “chapuzas” al que la otra considera un perdedor. La detención de Hal por delitos financieros da un vuelco a la vida de las dos hermanas, hasta el punto de que Ginger debe acoger a Jasmine en su sencillo hogar de San Francisco.


 

La mejor película “seria” de Woody Allen desde que filmara Match Point, y tras el bajo nivel de sus últimas películas. Esta vez el director y guionista vuelve con Blue Jasmine a Estados Unidos, con notable presencia de su amada Nueva York, a la que se suma la de San Francisco, ciudad donde se criaron las dos hermanas. Y aunque la filmografía de Allen siempre ha pintado a cierto tipo de personas contemporáneas que él conoce bien, enfrentados a las grandes cuestiones que se plantea siempre el ser humano, aquí, quizá por primera vez, aborda un tema de rabiosa actualidad, el de la actual crisis económica con las actitudes que han dado pie a tan dramática situación y sus consecuencias.


 

La cinta pivota alrededor de ese colapso económico y vital, centrada sobre todo en Jasmine, con numerosos flash-backs que permiten comparar la época de estar en la cima del mundo, con la de la precariedad, sobre todo psicológica, que dificulta asumir las nuevas circunstancias para pasar página. En tal sentido Cate Blanchett hace un trabajo formidable, su personaje de rica venida menos que quiere mantener su estatus se prestaba a la caricatura o al histrionismo, y en sus manos se convierte en un ser humano al que podemos entender y compadecer. Por supuesto, como suele ocurrir en las películas de Woody Allen, todos los actores de Blue Jasmine lo hacen muy bien, incluida la estupenda Sally Hawkins como la otra hermana, pero lo de Blanchett es sencillamente increíble.


 

Con su clásica actitud pesimista, Allen invita a reflexionar sobre las vidas huecas, construidas sobre una fantástica nada. Y donde el bienestar, la riqueza, las relaciones sociales, la pose, resultan tener bastante menos valor que el simple hecho de mantener los pies pegados al suelo, lo que ayuda a encajar las inevitables contrariedades que consigo lleva la existencia. ¿Es Ginger mejor que Jasmine? Desde luego no es perfecta, pero está armada de ciertos recursos morales para rectificar, algo que parece imposible en el caso de su “cristalizada” hermana, que nunca se ha ganado la vida, y que en más de un sentido se ha labrado su propia ruina, aceptando que la mentira presida su existencia.

Cate Blanchett. Ella es Blue Jasmine. La película y el personaje. Por ella esta nueva cinta de Allen se eleva por encima de muchas otras. Por ella, y por esa mujer que Woody Allen ha creado, a la altura de sus mejores personajes. Sin embargo, no estoy completamente de acuerdo con la sentencia que muchos críticos defienden al decir que Blue Jasmine es una de las grandes obras maestras del guionista y director (para mí, Annie Hall, Manhattan, Misterioso Asesinato en Manhattan y Match Point).

 

Blue Jasmine es una película muy bien armada, con espacio incluso para la sorpresa. Contiene algún momento humorístico –Jasmine trabajando en la recepción de un dentista, pero domina un tono de amargura, pues pinta con acierto la degradación moral de una persona.

¿Por qué no calificarla como obra maestra teniendo a semejante personaje, lecturas infinitas sobre sus grandes temas, y tanta seriedad como sentido del humor en su guión? Lo que ocurre es que la película nunca está a la altura de lo que Allen escribió en el personaje de Jasmine, ni de lo que Blanchett hace con ella. Ningún personaje (interpretados todos muy bien por el excelente reparto) deja tanto calado como ella, a su vez tan complejo y dimensionado que hace difícil que una trama esté a su altura. Hay tanto dentro de esa Jasmine, que una sola película de 90 minutos no puede hacerle justicia.


 

Dicho esto, Blue Jasmine es, sin lugar a dudas una excelente película. Allen muerde la yugular de toda una clase social y de un estilo de vida (como hizo en Match Point, entre otras), a través de ese retrato profundo de la mujer florero, de la ambición de una princesa del Upper East Side, ciega cuando quiere serlo, víbora cuando quiere serlo, encantadora cuando quiere serlo... hasta que su barco se va a pique, hasta que todo lo dorado de su existencia se oxida y rompe, convirtiéndose en un deshecho que no puede admitirse, en una mujer sola, perdida e inútil ahogada por sus propias expectativas, por su propia condición clasista, por la pérdida de todo aquello a lo que aspiraba.



No hay un solo plano en Blue Jasmine en el que Cate Blanchett no habite la tragedia de esa mujer, en el que la actriz descanse del dolor, arraigado, crónico, profundo y expuesto, de esa mujer. Ella es la película, gracias a una construcción de Allen que sitúa a esta mujer imaginaria en el panteón imaginario de sus mejores creaciones.

Tráiler:

 

Calificación: 4 de 6.

domingo, 20 de abril de 2014

Jerry Lewis (Actor y Director)





1926, Newark, New Jersey, USA




"Cuando dirijo, hago de padre;
cuando escribo, hago de hombre;
cuando actúo, hago el idiota".
(Jerry Lewis)


Uno de los cómicos más importantes del cine de los 50 y 60 (injustamente menospreciado en su día desde muchos altares bobo-sesudos) que revitalizó con ingenio la antigua tradición del slapstick y el absurdo.Jerry Lewis nacía el 16 de marzo de 1926 en Newark, New Jersey (Estados Unidos), en el seno de una familia de comediantes. Su nombre real era el de Joseph Levitch. Siendo sus progenitores cómicos, al joven Joseph no le quedaba otra que convertirse desde su más tierna infancia en actor acompañando primero a su familia y posteriormente emprendiendo una carrera en solitario hasta su encuentro con el cantante Dean Martin.

Ambos actuaban por separado a mediados de los años 40 en Atlantic City hasta que en una ocasión Lewis invitó a Martin a aparecer juntos en escena. Sus números que compaginaban la comedia y la música fueron todo un éxito y la pareja Martin/Lewis se convirtió en toda una celebridad dentro del circuito cómico del país.

Hijo de padres judíos, Lewis nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo y el pequeño Lewis ya cantaba en giras cuando tenía sólo cinco años. Dejó el colegio un año antes de terminar sus estudios, y se dedicó a practicar la interpretación, simulando detrás de los escenarios que hablaba o cantaba moviendo la boca en consonancia.

A finales de los años 40 y principios de los 50, Lewis formó pareja con Dean Martin, resultando esta unión en uno de los dúos más cómicos de la historia del cine. Claro estaba que esta gran popularidad tenía que ser aprovechada por la industria del cine y así lograron debutar a finales de la década en "My friend Irma" (1949), dirigidos por George Marshall.La película significó de nuevo un triunfo para el dúo y así continuó durante toda la década de los 50 con la participación conjunta en unas películas muy agradables a pesar de su estructura bastante formularia (chicas guapas, Dino el ligón guaperas con sus canciones, Jerry el torpe alelado pero tierno) variando simplemente el entorno en donde desarrollaban sus correrías.Aún así, muchas de ellas son películas muy meritorias, especialmente las firmadas por el director Frank Tashlin.



"At War with the Army"


En total realizaron 17 películas juntos. Con Tashlin: "Artistas y modelos" (1955) y "Loco por Anita" (1956), con Hal Walker cinco títulos: "My friend Irma go West" (1950), "At war with the army" (1950), "¡Vaya par de marinos!" (1951), "That's my boy" (1951) y haciendo un cameo en "Camino a Bali" (1952). Con Norman Taurog coincidieron en seis ocasiones: "Dos caraduras en el ejército" (1952), "Qué par de golfantes" (1953), "The Stooge" (1953), "Viviendo su vida" (1954), "Un fresco en apuros" (1955) y "Juntos ante el peligro" (1956) y finalmente con George Marshall en las tres restantes: su debut "My friend Irma" (1949), "Una herencia de miedo" (1953) y "Money Fron Home" (1953). Tras "Loco por Anita" y como las relaciones eran cada vez más tensas entre los dos ex amigos (ya ni se dirigían la palabra por esas fechas) decidieron seguir su camino en solitario tras una actuación de despedida el día que celebraban su décimo aniversario como pareja artística. El 25 de julio de 1956 el dúo Lewis/Martin dejaba de existir. Sólo veinte años después y gracias a la intervención de Frank Sinatra (un amigo en común) el duó haría las paces en el Telethon de Jerry Lewis. La ruptura alentó a Jerry a entregarse aún más en cuerpo y alma al mundo del cine ya que amplió su faceta de actor con la de productor, guionista y director, labores que desempeñó en ciertos momentos con verdaderos atisbos de genialidad.





La parte final de los años 50 resultó todo un éxito para Lewis con títulos como "Delicado delincuente" (1957) de Don McGuire o "Yo soy el padre y la madre" (1958) una película para la que Lewis requirió de nuevo la presencia de Tashlin en la dirección. Sería la primera obra conjunta continuada por cinco películas más: "Tú, Kimy y yo" (1958), "El ceniciento" (1960), "Que me importa el dinero" (1962), "Lío en los grandes almacenes" (1963) y "Caso clínico en la clínica" (1964). Todas ellas repletas de inspirados momentos. Su primer esfuerzo como guionista y dirección fue cumplimentado con la estimable "El botones" (1960), un film alabado incluso por el propio Charles Chaplin.





"Road to Bali"


Los otros títulos de Lewis como director son "El terror de las chicas" (1961), "Un espía en Hollywood" (1962), "El profesor chiflado" (1963) -su trabajo más recordado y uno de los más conseguidos-, "Jerry Calamidad" (1964), "Las joyas de la familia" (1965), "Tres en un sofá" (1966), "La otra cara del gángster" (1967) y "¿Dónde está el frente?" (1970). Con posterioridad grabó dos títulos más en los años ochenta pero de escaso valor cinematográfico. En esos años también apareció en producciones muy recomendables como "Boeing Boeing" (1965) de John Rich y sobre todo, el homenaje rendido por Martin Scorsese y Robert De Niro en "El rey de la comedia" (1983) donde Lewis ofrecía una de sus mejores interpretaciones. En los años 70 Lewis perdió atractivo para el público e inteligentemente se retiró durante un largo tiempo del cine dedicándose a la escritura, la televisión y al teatro.




"The Nutty Professor"


Persona comprometida, ayuda financiera y socialmente a la Asociación americana de Distrofia Muscular (Fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 1977). Jerry Lewis, un artista que había sido poco estimado por la crítica de su país natal, fue revalorizado con vigor por los influyentes componentes de la revista francesa Cahiers du Cinema, que lo destacaron como uno de los grandes autores en la historia del cine sonoro dentro del campo de la comedia.Contrajo matrimonio en dos ocasiones, la primera con Patti Palmer en 1944 de la cual se divorció en 1982 para casarse en 1983 con Sandee Pitnick. De su primer matrimonio tuvo cinco hijos, entre ellos Gary, miembro principal del grupo de pop de los 60 Gary Lewis & The Playboys.



"Hardly Working"








FILMOGRAFÍA:



Toast of the Town (TV) (1948)


Toast of the Town (TV)30 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Dean Martin, Phil Silvers. Show de Ed Sullivan.
Martin y Lewis estuvieron entre los invitados de Ed Sullivan en la primera cadena de televisión. Ed y Jerry se convirtieron en grandes amigos. Jerry realizo el show de Ed muchas veces a lo largo de los años, e incluso Ed retrata en más de una versión exagerada de sí mismo Jerry en la película "El Patsy".





My Friend Irma (1949)




My Friend Irma103 min.
Intérpretes: John Lund, Marie Wilson, Diana Lynn, Don DeFore, Dean Martin, Jerry Lewis, Hans Conried Hans, Kathryn Givney, Percy Helton, Gloria Gordon.
Una secretaria de Nueva York, rubia, muy sexy, pero algo tonta; se empeña en ayudar a un par de cómicos amigos suyos a encontrar trabajo.
Director: George Marsahll.
Guión: Cy Howard, Parke Levy.
Música: Roy Webb.
Fotografía: Leo Tover.





My Friend Irma Goes West (1950)



My Friend Irma Goes West91 min.
Intérpretes: John Lund, Marie Wilson, Diana Lynn, Dean Martin, Jerry Lewis, Corinne Calvet, Lloyd Corrigan, Don Porter, Harold Huber, Joseph Vitale, Charles Evans.
Irma y sus amigos viajan a California porque uno de ellos ha sido contratado para intervenir en una película. Además, tienen otro trabajo, llevar con ellos un simio que también intervendrá en la película.
Director: Hal Walker.
Música: Leigh Harline.
Fotografía: Lee Garmes.





At War with the Army (1950)



At War with the Army93 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Mike Kellin, Jimmie Dundee, Dick Stabile, Tommy Farrell, Frank Hyers, Danny Dayton, William Mendrek, Kenneth Forbes, Paul Livermore.
En plena segunda guerra mundial, dos soldados provocan todo tipo de situaciones inverosimiles en un campo de entrenamiento militar.
Director: Hal Walker.
Guión: James B. Allardice, Fred F. Finklehoffe, Charles Ray MacCallum, Henry May, Jerome E. Rosenfeld.
Fotografía: Stuart Thompson.





That's My Boy (1951)




That's My Boy104 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Ruth Hussey, Eddie Mayehoff, Marion Marshall, Betty Hunter. Hugh Sanders, John McIntire, Francis Pierlot, Lillian Randolp.
Una estrella del fútbol ve con desesperación como su hijo, que tiene grandes posibilidades, es muy torpe con el balón y, lo que más lo horroriza, prefiere los libros a la pelota. Para poner remedio y que su hijo no se convierta en un intelectual sin remedio, decide contratar a un entrenador personal para que saque todo el potencial que el chico lleva dentro.
Director: Hal Walker.
Guión: Cy Howard.
Fotografía: Lee Garmes.
Música: Leigh Harline.





Sailor Beware (1952)




¡Vaya par de marinos!108 min.
Intérpretes: Corinne Calvet, Vince Edwards, Jerry Lewis, Marion Marshall, Leif Erickson, Dean Martin, Don Wilson, Robert Strauss.
Aventuras y desventuras de un par de marineros que pierden la cabeza cada vez que ven una falda.
Director: Hal Walker.
Guión: Kenyon Nicholson, Charles Robinson, Elwood Ullman, James B. Allardice, Martin Rackin, John Grant.
Música: Leigh Harline.
Fotografía: Daniel L. Fapp.



Jumping Jacks (1952)



Locos del aire96 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Mona Freeman, Don DeFore, Danny Arnold Ray Teal, Robert Strauss, Richard Erdman, Marcy McGuire.
Aventuras y desventuras de un par de paracairistas un tanto peculiares.
Director: Norman Taurog.
Guión: Brian Marlow, Robert Lees, Frederic I. Rinaldo, Herbert Baker, James B. Allardice, Richard Weil.
Fotografía: Daniel L. Fapp.




Road to Bali (1952)



Camino a Bali91 min.
Intérpretes: Michael Ansara, Leon Askin, Herman Cantor, Sue Casey, Larry Chance, Leslie Charles, Jack Claus, Peter Coe, Harry Cording, Bing Crosby, Bob Crosby, Shela Fritz, Roy Gordon, Bernie Gozier, Bob Hope, Carolyn Jones, Richard Keene, Al Kikume, Dorothy Lamour, Donald Lawton, Jerry Lewis, Dean Martin, Charles Mauu, Ralph Moody, Allan Nixon...
Dos actores de Vaudeville forzados a emigrar súbitamente a causa de las intenciones matrimoniales de dos señoritas. En una isla de los mares del sur conocen a una hermosa princesa. Un film con mucho humor, donde aparecen brevemente Humphrey Bogart, Dean Martin, Jerry Lewis y Jane Russell.




The Stooge (1952)




El cómico92 min.
Intérpretes: Dean Martin,Jerry Lewis, Polly Bergen, Marion Marshall,Eddie Mayehoff, Richard Erdman, Frances Bavier, Oliver Blake.
Bill utiliza a un cómico colocado entre el público para mejorar su espectáculo, el cual es su socio Ted. Los problemas inician cuando él sobresale más que Bill quien no puede soportarlo.
Director: Norman Taurog.
Guión: Fred F. Finklehoffe, Sid Silvers, Martin Rackin, Elwood Ullman.
Música: Joseph J. Lilley.
Fotografía: Daniel L. Fapp.



Scared Stiff (1953)



Una herencia de miedo108 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Lizabeth Scott, Carmen Miranda, George Dolenz, Dorothy Malone, William Ching, Paul Marion, Jack Lambert, Tony Barr, Leonard Strong.
Una joven recibe como herencia un castillo situado en una isla. según la leyenda, el castillo está habitado por fantasmas y todas las noches se escuchan gritos. Pese a todo la joven decide tomar posesión del mismo.
Director: George Marsahll.
Guión: Herbert Baker, Walter DeLeon, Paul Dickey, Charles W. Goddard, Norman Lear, Ed Simmons.
Música: Leith Stevens, Van Cleave.
Fotografía: Ernest Laszlo.



The Caddy (1953)



¡Qué par de golfantes!95 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Donna Reed, Barbara Bates, Joseph Calleia, Fred Clark, Clinton Sundberg.
Harvey Miller (Jerry Lewis) es un dotado golfista pero extremadamente nervioso para jugar al golf en público, y actúa como entrenador y caddy para su amigo Joe Anthony (Dean Martin).
Director: Norman Taurog.
Guión: Danny Arnold, Edmund L. Hartmann.
Música: Joseph J. Lilley.
Fotografía: Daniel L. Fapp.



Money from Home (1953)



El jinete loco100 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Marjie Millar, Pat Crowley, Richard Haydn, Robert Strauss, Gerald Mohr, Sheldon Leonard, Romo Vincent.
"Honey Talk" Nelson (Dean Martin), un charlatán artista del timo desesperado porque tiene que pagar una descomunal deuda de juego a un mafioso de Nueva York. Y para lograr salir de este grave problema acude a su primo Virgil Yokum (Jerry Lewis), un tipo loco por los animales, para que le ayude a dopar al caballo y pueda ganar así una gran carrera. Pero cuando Nelson conoce a la bella propietaria del caballo se enamora de ella, y Virgil se encariña con el animal, los chicos estarán más decididos que nunca a que Sheba gane y llevarán a cabo los planes más descabellados.
Director: George Marsahll.
Guión: James B. Allardice, Hal Kanter segun historia de Damon Runyon.
Música: Leigh Harline.
Fotografía: Daniel L. Fapp.




Living It Up (1954)




Viviendo su vida95 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Janet Leigh, Edward Arnold, Fred Clark, Sheree North, Sammy White, Walter Baldwin.
Al desdichado Homer Flagg (Lewis) le comunica su médico, el Dr. Harris (Martin) que se está muriendo a causa de una radiación venenosa. Cuando una periodista de Nueva York (Janet Leigh) se entera de la situación de Homer, decide escribir una serie de artículos sobre el desgraciado personaje. Pero el doctor informa a Homer de que el diagnóstico ha sido un error, lo que no les impide aceptar la oferta de la periodista para hacer un fabuloso viaje a Manhattan, durante el que ambos tratarán de mantener sus mentiras.
Director: Norman Taurog.
Guión: Jack Rose, Melville Shavelson segun obra de Ben Hecht.
Música: Walter Scharf.
Fotografía: Daniel L. Fapp.




Three Ring Circus (1954)



El rey del circo90 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Joanne Dru, Zsa Zsa Gabor, Wallace Ford, Sig Ruman, Gene Director: Sheldon, Nick Cravat, Elsa Lanchester, Douglas Fowley.
Jerry y Pete son dos amigos escasos de fondos, por lo que buscan trabajo. Finalmente, empiezan a trabajar en un circo. Desde ese momento, Jerry anela poder convertirse en un payaso.
Director: Joseph Pevney.
Guión: Don McGuire, Joseph Pevney.
Música: Walter Scharf.
Fotografía: Loyal Griggs.




You're Never Too Young (1955)



Un fresco en apuros102 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Nina Foch, Raymond Burr, Nina Foch, Milton Frome.
Un aprendiz de barbero se ve involucrado en el robo de un diamante y para despistar a los que lo buscan se disfrazara y aparentará ser un niño de 12 años.
Director: Norman Taurog.
Guión: Fanny Kilbourne, Edward Childs, Sidney Sheldon.
Fotografia: Daniel L. Fapp.



Artists and Models (1955)




Artistas y modelos109 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Shirley MacLaine, Dorothy Malone, Eddie Mayehoff, Eva Gabor, Anita Ekberg, George Winslow, Jack Elam, Herbert Rudley, Richard Shannon y Richard Webb.
Eugene y Rick son dos cómicos que comparten piso. Rick no soporta a Eugene porque este, que es un fanático de los cómics de Pulp Fiction, tiene constantes pesadillas. Pronto, la tolerancia de Rick aumenta, pues las pesadillas de Eugene son un material excelente para aprovechar en un nuevo cómic que tiene en mente.
Director: Frank Tashlin.
Guión: Frank Tashlin, Hal Kanter, Herbert Baker
Fotografía: Harry Warren & Walter Scharf
Fotografía: Daniel L. Fapp



Pardners (1956)




Juntos ante el peligro90 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Lori Nelson, Jeff Morrow, Agnes Moorehead, Jackie Loughery, John Baragrey.
Un rico niño de mamá vuelve al Oeste con el hijo del compañero de su padre asesinado para evitar que una panda se haga con el control del rancho de su familia.
Director: Norman Taurog.
Guión: Sidney Sheldon, Jerry Davis, Mervin J. Houser.
Fotografía: Daniel L. Fapp.




Hollywood or Bust (1956)


Loco por Anita95 min.
Intérpretes: Dean Martin, Jerry Lewis, Pat Crowley, Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom, Anita Ekberg, Valerie Allen, Adelle August, Drew Cahill, Kathryn Card, Minta Durfee.
Dos hombres ganan un flamante coche rojo, Steve quiere venderlo para pagar sus deudas de juego, Malcolm quiere ir a Hollywood para conocer a la estrella Anita Ekberg. Finalmente emprenden el viaje...
Director: Frank Tashlin.
Guión: Erna Lazarus.
Fotografía: Daniel L. Fapp.




The Delicate Delinquent (1957)




Delicado delincuente101 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Darren McGavin, Martha Hyer, Robert Ivers, Horace McMahon, Richard Bakalyan, Joseph Corey, Mary Webster, Milton Frome, Jefferson Dudley Searles.
Jerry Lewis interpreta a Sidney Pythias, un chispeante portero atrapado en medio de una guerra entre bandas rivales. Al ser confundido con un miembro de la banda Sidney se ve obligado a una transformación de 180 grados, de matón callejero a policía uniformado. Darrin McGavin es el poco dispuesto agente de la Academia de Policía que ha de convertir a Lewis en un respetable hombre de azul. Pero con todo el caos, desorden y problemas que Stanley es capaz de generar durante su entrenamiento, ¿a quién llamará la policía para pedir ayuda?
Director: Don MacGuire.
Guión: Don McGuire.
Música: Buddy Bregman.
Fotografía: Haskell B. Boggs.






The Sad Sack (1957)




El recluta98 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, David Wayne, Phyllis Kirk, Peter Lorre, Joe Mantell, Gene Evans, George Dolenz, Liliane Montevecchi, Shepperd Strudwick, Abraham Sofaer, Mary Treen.
Las desmanes de Jerry Lewis llegan al ejército. No es una de sus mejores películas, pero tiene algún golpe gracioso. Presten atención al cameo del genial Peter Lorre.
Director: George Marsahll.
Guión: George Baker, Edmund Beloin, Nate Monaster.
Música: Walter Scharf.
Fotografía: Loyal Griggs.



Rock-a-Bye Baby (1958)



Yo soy el padre y la madre99 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Marilyn Maxwell, Connie Stevens, Salvatore Baccaloni, Reginald Gardiner, Hans Conried, Ida Moore, Gary Lewis, Judy Franklin.
Cuando tres pequeños pasan a depender de un chiflado reparador de televisores, se triplican los desastres, la diversión y las risas. Bien sea cambiando pañales, calentando los biberones o cantando desafinadas nanas, esta increíble y desmadrada niñera les mantendrá levantados hasta muy tarde, ya que está interpretada por el incomparable Jerry Lewis. En “Yo Soy el Padre y la Madre” Lewis alcanza nuevas cotas de comicidad como el torpe Clayton Poole. Cuando su novia de adolescencia, ahora una estrella de Hollywood (Marilyn Maxwell), se queda viuda, embarazada y a punto de protagonizar “La Virgen Blanca del Nilo”, pide ayuda a Jerry para que cuide de los niños y procure que estén felices, saludables y los mantenga en secreto.
Director: Frank Tashlin.
Guión: Preston Sturges.
Fotografía: Haskell B. Boggs.
Música: Walter Scharf.




The Geisha Boy (1958)



Tú, Kimi y yo98 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Marie McDonald, Sessue Hayakawa, Barton MacLane, Suzanne Pleshette, Nobu McCarthy, Robert Hirano, Ryuzo Demura, The Los Angeles Dodgers, Carl Erskine.
El Gran Wooley y su orejudo socio Harry planean deslumbrar al público con sus trucos de magia a lo largo de su gira por Japón y Corea. Harry trabaja a cambio de zanahorias y el esforzado Wooley trabaja por una miseria . En “Tú, Kimi y Yo” Lewis combina su inconfundible sello cómico con una emotiva historia: un huérfano japonés consigue salir adelante gracias al humor del mago y a su ternura. La película cuenta además con la participación de Los Angeles Dodgers y supone el debut cinematográfico de Suzanne Pleshette.
Director: Frank Tashlin.
Guión: Rudy Makoul.
Fotografía: Haskell B. Boggs.
Música: Walter Scharf.




Don't Give Up the Ship (1959)



Adiós mi luna de miel89 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Dina Merrill, Diana Spencer, Mickey Shaughnessy, Robert Middleton, Gale Gordon, Mabel Albertson, Claude Akins, Hugh Sanders, Richard Shannon, Chuck Wassil.
Lewis es acusado de "perder un buque" durante la segunda guerra mundial.
Director: Norman Taurog.
Guión: Herbert Baker, Edmund Beloin, Henry Garson, Ellis Kadison.
Música: Walter Scharf.
Fotografía: Haskell B. Boggs.





The Jazz Singer (1959)


The Jazz Singer59 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Eduard Frantz, Molly Picon, Alan Reed, Anna Marie Alberghetti.
Jazz Singer es una adaptación de 1959 la obra del mismo nombre protagonizada por Jerry Lewis. Se produce como un episodio de la serie de televisión, Startime y fue transmitido el 13 de octubre de 1959. C. Cantor Rabinowitz (Eduard Franz es molesto que su hijo Joey (Jerry Lewis) ha dejado el hogar para seguir una carrera como cantante / comediante después de no mostrar interés en llevar a la familia la tradición de cantores en la sinagoga. Después de cinco generaciones de hacerlo , Parece que Joey es más interesados en hacer chistes y cantando la música de jazz.
Guión: Oliver Crawford, Ernest D. Glucksman, Ralph Nelson, Samson Raphaelson.
Música: Walter Scharf.






Li'l Abner (1959)



Li'l Abner114 min.
Intérpretes: Peter Palmer, Leslie Parrish, Stubby Kaye, Howard St. John, Julie Newmar, Stella Stevens, Billie Hayes, Joe E. Marks, Bern Hoffman, Al Nesor, Robert Strauss, Jerry Lewis.
Adaptación a la pantalla de la tira cómica de Al Capp. Aventuras de un chico simplón en su pueblo, con vecinos a cual más extravagantes, durante la fiesta en que las chicas solteras buscan marido.





Visit to a Small Planet (1960)




Un marciano en California85 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Joan Blackman, Earl Holliman, Fred Clark, John Williams, Jerome Cowan.
Un extraterrestre es enviado a la Tierra para que redacte un informe sobre el comportamiento y las costumbres humanas. Irá a parar a California y sus pesquisas le resultarán soprendentes.
Director: Norman Taurog.
Guión: Edmund Beloin, Henry Garson (Obra: Gore Vidal)
Fotografía: Leigh Harline
Música: Loyal Griggs




The Bellboy (1960)




El botones72 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Alex Gerry, Bob Clayton, Sonny Sand, Herkie Styles, Milton Berle, Walter Winchell.
Todo puede ir mal cuando Lewis interpreta a Stanley y de hecho va mal, Stanley es un botones un tanto simple del lujoso hotel Fontainbleu de Miami Beach, Florida. Los huéspedes van y vienen, pero Stanley está al pie del cañón día tras día, enfrentándose y creando todo tipo de catástrofes que incluyen confrontaciones con clientes difíciles de complacer, llaves de habitaciones cambiadas y llamadas de teléfono equivocadas... Estas hilarantes aventuras y desventuras alcanzan cotas de comicidad insospechadas en los desastrosos encuentros de Stanley con Milton...
Director: Jerry Lewis.
Guión: Jerry Lewis.
Fotografía: Haskell B. Boggs.
Música: Walter Scharf.




Cinderfella (1960)



El ceniciento84 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Ed Wynn, Judit Anderson, Anna Maria Alberghetti, Henry Silva, Robert Hutton y Count Basie y su Orquesta.
Al morir su adinerado padre, el pobre de Lelo (Jerry Lewis)permanece con su cruel madrastra y con sus caprichosos hermanastros, haciendo poco más o menos de criado a jornada completa. Antes de morir, su padre había escondido la fortuna familiar, con la intención de que algún día cayera en manos de Lelo. Pero nadie conoce el lugar del escondrijo. Trabajando como un esclavo día y noche, acechado por sus hermanastros que ansian apoderarse de la fortuna y soñando con un futuro de cuento de hadas, Lelo recibe la peculiar visita de su "hado padrino" particular, que le avisa del próximo baile que va a celebrarse en la mansión. Allí, estará invitada la princesa Charmein, del Gran Ducado de Moravia, que ha viajado a los Estados Unidos en busca de marido.
Director: Frank Tashlin.
Guión de Frank Tashlin.
Fotografía de Haskel Boggs.




The Ladies Man (1961)




El terror de las chicas106 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Helen Traubel, Kathleen Freeman, Hope Holiday, George Raft, Pat Stanley, Jack Kruschen, Doodles Weaver.
Tras ser plantado por su chica, un deprimido Herbert H. Herbert (Jerry Lewis) reniega de las relaciones románticas, y está decidido a vivir toda su vida como un soltero redomado. Entonces, encuentra trabajo en una residencia para señoritas en Hollywood, ¡y las residentes se vuelven locas con el nuevo ayudante! Es entonces cuando el desventurado Herbert pasa de ser un simple manitas a convertirse en...¡"El terror de las chicas".
Director: Jerry Lewis.
Guión: Jerry Lewis & Bill Richmond
Música: Walter Scharf
Música: W. Wallace Kelley



The Errand Boy (1961)




Un espía en Hollywood92 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Brian Donlevy, Sig Ruman, Dick Wesson, Howard McNear, Felicia Atkins, Pat Dahl, Kathleen Freeman, Mary Ritts, Paul Ritts.
Homenaje al cine en general y al cine mudo en particular. Un fanático del cine logra un modesto trabajo en los estudios Paramutual y comienzan los accidentes debido a su torpeza voluntariosa.
Director: Jerry Lewis.
Guión: Jerry Lewis y Bill Richmond.
Música: Walter Scharf.
Fotografía: W. Wallace Kelley.




It's Only Money (1962)



¡Qué me importa el dinero!.84 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Zachary Scott, Joan O'Brien, Mae Questel, Jesse White, Jack Weston.
Lester March -Jerry Lewis- es un joven huérfano de 25 años que repara radios y televisiones en una tienda, pero lo que verdad desea es convertirse en detective privado como su amigo Pete Flint.
Director: Frank Tashlin.
Guión: John Fenton Murray.
Fotografía: W. Wallace Kelley.





The Nutty Professor (1963)



El profesor chiflado107 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Stella Stevens, Del Moore, Kathleen Freeman, Dean Martin, Med Flory, Norman Alden, Howard Morris, Henry Gibson, Eliva Allman.
El profesor Julius Kelp, considerado como una eminencia en ciencias químicas, en realidad no tiene nada de eminente ni en su físico, ni siquiera en la forma que tiene de enseñar química a sus jóvenes alumnos. Su tremendo complejo de inferioridad que arrastra desde pequeño radica en que no tiene la fuerza física suficiente para poder competir con algunos de los musculosos alumnos a los que enseña. Para superar este complejo decide inscribirse en un gimnasio. Sin embargo la experiencia es un desastre. Un día, por casualidad, tras beber un compuesto que acaba de crear, se transforma en un joven y apuesto galán, un triunfador al que no le queda nada de sus complejos anteriores. Lo malo es que la fórmula funciona sólo por un tiempo limitado.
Director: Jerry Lewis.
Guión: Jerry Lewis, Bill Richmond.
Fotografía: W. Wallace Kelley.
Música: Walter Scharf.



It's a Mad Mad Mad Mad World (1963)




El mundo está loco, loco, loco154 min.
Intérpretes: Spencer Tracy, Mickey Rooney, Milton Berle, Sid Caesar, Buddy Hackett, Ethel Merman, Dick Shawn, Phil Silvers, Terry-Thomas, Jonathan Winters, Edie Adams, Dorothy Provine, Buster Keaton, Joe E. Brown, William Demarest, Andy Devine, Peter Falk, Edward Ever.
Un grupo de automovilistas viaja por un agreste paisaje del sur de California. De pronto, un coche les adelanta a gran velocidad pero, al tomar una curva, se precipita por un barranco. El resto de los coches se detienen y sus viajeros intentan ayudar a los ocupantes del vehículo siniestrado. No obstante, llegan tarde y el conductor, en pleno delirio, declara que tiene escondido un botín de trescientos mil dólares en el parque Santa Rosita.
Guión: William Rose & Tania Rose
Música: Ernest Gold.




Who's Minding the Store? (1963)



Lío en los grandes almacenes90 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Jill St. John, Agnes Moorehead, John McGiver, Ray Walston, Francesca Bellini, Peggy Mondo, John Abbott.
Barbara (Jill St. John), la hija de Phoebe Tuttle (Agnes Moorehead), una millonaria poseedora de una importante cadena de grandes almacenes, se ha enamorado de un personaje honrado pero un tanto alelado llamado Raymond Philler (Jerry Lewis). Para que su hija compruebe su incompetencia, su adinerada progenitora empleará a Raymond en uno de sus establecimientos otorgándole los trabajos más difíciles y variados. Así pasará por la sección de deportes, zapatería, alimentación, mobiliario, etc.
Director: Frank Tashlin.
Guión: Harry Tugend & Frank Tashlin (Historia: Harry Tugend)
Música: Joseph J. Lilley
Fotografía: W. Wallace Kelley




The Patsy (1964)



Jerry Calamidadmin.
Intérpretes: Jerry Lewis, John Carradine, Hans Conried, Scatman Crothers, Richard Deacon, Rhonda Fleming, Phil Harris, Nancy Kulp, Peter Lorre
Jerry Lewis tiene que substituir a un cómico superior que se ha matado en un desplome de plano. La película pasada hecha por el gran Peter Lorre, que estaba ya en salud extremadamente pobre. Teniendo que tomar esta parte se apresuró probablemente lo en su manera de la gran etapa de la vida.
Director: Jerry Lewis.
Guión: Jerry Lewis, Bill Richmond.
Música: David Raksin.
Fotografía: W. Wallace Kelley.




The Disorderly Orderly (1964)




Caso Clínico en la clínica89 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Glenda Farrell, Everett Sloane, Karen Sharpe, Kathleen Freeman, Del Moore, Alice Pearce, Milton Frome, John Macchia, Jack E. Leonard, Barbara Nichols, Susan Oliver, Danny Costello, Michael Ross, Benny Rubin.
Jerome Littlefield trabaja como celador y chico para todo en una prestigiosa clínica privada, pero siempre consigue enredar lo que hace y acabar con los nervios de la enfermera jefe. Ante la llegada de una chica que ha querido suicidarse, Jerome trabaja noche y día para pagar su habitación y lograr que el consejo de administración no la eche.
Director: Frank Tashlin.
Guión: Ed Haas, Norm Liebmann, Frank Tashlin.
Música: Joseph J. Lilley.
Fotografía: W. Wallace Kelley.




A Little Fun to Match the Sorrow [TV] (1965)



A Little Fun to Match the Sorrow [TV]60 min.
Intérpretes: Vince Edwards, Tige Andrews, James Best, Dianne Foster, Svea Grunfeld, Robert H. Harris, Jerry Lewis, Stella Stevens, Ben Piazza.
Serie para la TV, "Ben Casey". Gritty hospital drama realista con el Dr. Casey contra el establecimiento médico, en un primer momento bajo la atenta mirada del Dr Zorba y más tarde a las ordensr del Jefe de Cirugía Dr Freeland.
Guión: Chester Krumholz
Fotografía: Walter Koenig.
Música de Jerry Goldsmith.




The Family Jewels (1965)



Las joyas de la familia100 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Donna Butterworth, Sebastian Cabot, Robert Strauss, Anne Baxter, Gene Baylos.
Cuando una pobre niña rica (Donna Butterworth) se queda repentinamente huérfana, uno de sus seis chiflados tíos (todos interpretados por Jerry Lewis) será elegido como tutor. La heredera de nueve años ha de visitar a cada uno y decidir qué tío es el idóneo. Pero el proceso de selección no va a ser sencillo, ya que tan sólo uno es realmente sincero, y los demás tienen puestos los ojos en la herencia de 30 millones de dólares.
Director: Jerry Lewis.
Guión: Jerry Lewis y Bill Richmond.
Música: Pete King.
Fotografía: W. Wallace Kelley.





Red Line 7000 (1965)



Red Line 7000110 min.
Intérpretes: James Caan, Jerry Lewis, George Takei, Teri Garr, Laura Devon, Charlene Holt John Crawford, James Ward, Alden Carol, Marianna Hill, Robert Donner.
La historia de las carreras de tres conductores y tres mujeres.
Guión: Howard Hawks, George Kirgo.
Música: Nelson Riddle.
Fotografía: Milton R. Krasner.




Boeing (707)  (1965)




Boeing Boeing102 min.
Intérpretes: Tony Curtis, Jerry Lewis, Dany Saval, Christiane Schmidtmer, Suzanna Leigh, Thelma Ritter.
Bernard Lawrence hábilmente ha diseñado un sistema que utiliza la compañía aérea y calendarios a fin de seguir adelante tres asuntos de vuelo con azafatas. Sin embargo, su vida pronto empieza a convertirse en un caos después de la llegada de un amigo, Robert Reed.
Director: John Rich.
Guión: Marc Camoletti.
Fotografía: Lucien Ballard.
Música: Neal Hefti.




Three on a Couch (1966)



Tres en un sofá109 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Janet Leigh, James Best, Leslie Parrish, Mary Ann Mobley, Gila Golan, Kathleen Freeman, Buddy Lester, Renzo Cesana, Jesslyn Fax, Fritz Feld, Renie Riano.
Christopher Pride es un joven artista que gana un concurso de pintura cuyo premio consiste en diez mil dólares y el encargo de pintar unos frescos en un edificio de París. Encantado por la noticia, le anuncia la buena nueva a su prometida, con el deseo de que le acompañe. Ésta, psiquiatra de profesión, tiene a tres pacientes con verdadera aversión a los hombres...
Director: Jerry Lewis.
Guión: Bob Ross, Samuel A. Taylor.
Música: Louis Y. Brown.
Fotografía: W. Wallace Kelley.



Way... Way Out (1966)




Un chalado en orbita101 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Connie Stevens, Robert Morley, Dennis Weaver, Howard Morris, Brian Keith, Dick Shawn, Anita Ekberg, William O"Connell, Bobo Lewis, Sig Ruman, Milton Frome, Alex D"Arcy, James Brolin Guión: Laslo Bowers, William Vadnay.
Los americanos y los rusos tienen cada uno a dos personas en la base en la Luna. Los americanos han tenido que mantener la sustitución de sus equipos de astronautas para que no se vuelvan locos, y han estado utilizando sólo astronautas de sexo masculino para evitar cualquier posibilidad de irregularidades. Los rusos no se encuentran bajo estas limitaciones, y sus hombres y mujeres del equipo se ha mantenido bien. Al comienzo de la película, hombres y mujeres de América son enviados a sustituiral sexo masculino equipo. La mayor parte de la historia gira en torno a la eventual consumación de este matrimonio de conveniencia, y en torno a su relación con sus vecinos de Rusia.
Director: Gordon Douglas.
Guión: William Bowers, László Vadnay.
Música: Lalo Schifrin.
Fotografía: William H. Clothier.



Don't Raise the Bridge, Lower the River (1967)




¡Qué día tengo!99 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Terry-Thomas, Jacqueline Pearce, Bernard Cribbins, Patricia Routledge, Nicholas Parsons, Michael Bates, Colin Gordon, John Bluthal.
Tras el fracaso de su último negocio y para no perder a su mujer, George Lester decide, junto a un amigo, robar los planos de un invento diseñado por un pretendiente de su esposa.
Director: Jerry Paris.
Guión: Max Wilk.
Música: David Whitaker.
Fotografía: Otto Heller.



The Big Mouth (1967)




La otra cara del ganster107 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Harold Stone, Susan Bay, Buddy Lester, Del Moore, Paul Lambert, Jeannine Riley, Leonard Stone, Charlie Callas, Frank De Vol, Vern Rowe, David Lipp, Vincent Van Lynn, Mike Mahoney, Walter Kray.
Un pescador algo despistado durante una de sus jornadas, un hombre rana muerde su anzuelo. Se lleva una tremenda sorpresa cuando descubre que el hombre rana es clavado a él. El hombre rana le cuenta a Gerald que anda buscando un magnífico tesoro enterrado en el fondo, y le entrega un mapa. Pero justo cuando se están poniendo de acuerdo, una banda de gángsters liquida al hombre rana. Gerald se propone encontrar el tesoro por su cuenta, pero para ello debe enfrentarse a los mafiosos. Su enorme parecido con el hombre rana le resulta de gran ayuda. Esto confunde a la policía, que se pone tras sus pasos creyendo que forma parte de la banda.
Director: Jerry Lewis.
Guión: Jerry Lewis, Bill Richmond.
Fotografía: W. Wallace Kelley.
Música: Harry Betts.



Hook, Line and Sinker (1969)



El pescador pescado91 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Peter Lawford, Anne Francis, Pedro Gonzalez Gonzalez, Jimmy Miller, Jennifer Edwards, Eleanor Audley, Henry Corden, Sylvia Lewis, Phillip Pine, Felipe Turich, Kathleen Freeman.
Peter Ingersoll (Jerry) es informado por su médico (Lawford), y mejor amigo, que tiene una enfermedad terminal. Su amigo le insta a vivir la vida al máximo con lo que consigue deudas insuperables.
Director: George Marshall.
Guión: Rodney Amateau, David Davis.
Fotografía: W. Wallace Kelley.
Música: Dick Stabile.



One More Time (1970)



One More Time93 min.
Intérpretes: Peter Lawford, Sammy Davis Jr., Charlie Salt, John Wood, Maggie Wright, Percy Herbert, Allan Cuthbertson, Dudley Sutton, Ester Anderson.
Esta secuela del éxito de "Sal y Pimienta" tiene los mismos dos detectives, Charlie Salt (Sammy Davis Jr), y Chris Pepper (Peter Lawford).
Guión: Michael Pertwee.
Fotografía: Ernest Steward.
Música por Les Reed.



Which Way to the Front? (1970)



¿Donde esta el frente?96 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, John Wood, Jan Murray, Kaye Ballard, Robert Middleton, Paul Winchell, Sidney Miller, Gary Crosby, Steve Franken.
Sátira antibélica sobre los avatares de un hombre que decide formar, por su cuenta y riesgo, un disparatado ejército para aniquilar a los nazis. Película masacrada por la censura y productora.
Director: Jerry Lewis.
Guión: Gerald Gardner y Dee Caruso.
Música: Louis Brown.
Fotografía: W. Wallace Kelley.





The Day the Clown Cried (1972)



El día en que el payaso llorómin.
Director: Jerry Lewis
Intérpretes: Jerry Lewis, Peter Ahlm, Lars Amble, Harriet Andersson, Jonas Bergström, Claude Bolling, Tomas Bolme, Curt Broberg, Bo Brundin, Johnny Cacao, Anton Diffring, Pierre Étaix.
En 1971, el productor Nate Waschberger preguntó Jerry para dirigir "El día en que el payaso lloró", sobre la base de Joan O'Brien del libro del mismo nombre, acerca de un payaso alemán que fue detenido por la Gestapo. Los problemas comenzaron en Estocolmo, Waschberger no sólo se quedó sin dinero para completar la película, no pudo pagar Joan O'Brien el dinero que se adeudaba por los derechos de la historia. Jerry se vio obligado a terminar el rodaje con su propio dinero. Jerry espera completar la película, que sigue siendo hasta el día de hoy, una importante expresión de arte cinematográfico, suspendido en el abismo de la litigación internacional.
Director: Jerry Lewis.Guión: Joan O'Brien, Charles Denton, Jerry Lewis.
Fotografía: Rune Ericson.




Hardly Working (1980)




Hardly Working91 min.
Director: Jerry Lewis
Intérpretes: Jerry Lewis, Susan Oliver, Roger C. Carmel, Deanna Lund, Harold J. Stone, Steve Franken, Buddy Lester, Leonard Stone, Jerry Lester, Billy Barty , Alex Henteloff.
En su "regreso" al cine después de casi una década Jerry interpreta a Bo Hooper, un payaso profesional que se encuentre desempleado cuando el circo se cierra, realiza una serie de trabajos ocasionales, por último, como un cartero.
Director: Jerry Lewis.

Guión: Michael Janover y Jerry Lewis.
Fotografía: James Pergola.
Música: Morton Stevens.



Slapstick (Of Another Kind) (1982)






Payasadas de otro tipo                                                                                                    84 min.
Intérpretes: Jerry Lewis, Madeline Kahn, Marty Feldman, John Abbott, Jim Backus, Samuel Fuller, Merv Griffin.
Comedia de ciencia ficción, basada en una novela de Kurt Vonnegut con Jerry Lewis y Madeline Kahn en la doble función de ricos padres que dan a luz a dos gigantes feos gemelos Los consternados padres tratan de mantenerlos ocultos porque no saben que sus "niños" son realmente embajadores extranjeros que han venido a ayudar a hacer la Tierra un lugar mejor.
Director: Steven Paul.Guión: Anthony Richmond, Kurt Vonnegut Jr (novela).
Música: Michel Legrand.
Fotografía: Joel Schiller.



The King of Comedy (1982)



El rey de la comedia109 min.
Director: Martin Scorsese
Intérpretes: Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott, Sandra Bernhard, Ed Herlihy, Lou Brown, Loretta Tupper, Peter Potulski, Vinnie Gonzales, Whitey Ryan, Doc Lawless, Marta Heflin Katherine Wallach.
Rupert Pupkin, un aspirante a cómico, admira hasta rayar con la idolatría a Jerry Langford, un famoso showman cuyo programa de televisión ocupa los primeros puestos en el ranking de popularidad. Tras evitar que una histérica fan agreda a Jerry, Rupert decide secuestrarle y, bajo la amenaza de muerte, presiona al canal para que le permitan sustituir a Jerry durante una noche.
Guión: Paul D. Zimmermann.
Fotografía: Fred Schuler.
Música: Robbie Robertson.



Smorgasbord (1983)



Smorgasbord83 min.
Director: Jerry Lewis
Intérpretes: Jerry Lewis, Milton Berle, Foster Brooks, Dick Butkus, Zane Buzby, Robin Bach, Dick Butkus, Paul Davidson, Sammy Davis Jr.,Ruta Lee.
En este clásico de Jerry Lewis de 1983, Jerry no sólo el protagonista de la película, tambien escribió y dirigió. La historia es sobre un hombre que va a ver un psiquiatra acerca de sus impulsos suicidas
Guión: Jerry Lewis y Bill Richmond.
Música: Morton Stevens.
Fotografía: Gerald Perry Finnerman.




Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir (1984)



Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir95 min.
Director: Philippe Clair
Intérpretes: Philippe Clair, Jess Hahn, Jerry Lewis, Marthe Villalonga, Jackie Sardou, Henri Attal, Philippe Caroit.
Clovis Badger (Jerry Lewis) es un detective privado que es contratado para espiar a un marido (Philippe Clair) por su esposa (Marthe Villalonga).
Guión: Philippe Clair, Daniel Saint-Hamont, Bruno Tardon.
Música: Alan Silvestri.
Fotografía: André Domage.




Retenez-moi... ou je fais un malheur! (1984)



Agarrame si puedes90 min.
Director: Michel Gérard.
Intérpretes: Jerry Lewis, Michel Blanc, Charlotte de Turckheim, Michel Peyrelon, Gérard Hérold, Jacques Legras, Pierre Olaf, Max Montavon, Jackie Sardou, Jean-René Gossart, Maurice Illouz, Francis Freyburger, Bernard Charlan, Maurice Risch y Philippe Castelli.
Jerry Logan (Jerry Lewis) un agente de policía es Las Vegas, que está visitando Francia para ver a su ex-esposa (Charlotte de Turckheim), que la que sigue teniendo amistad. Ella se va a casar con Laurent Martin (Michel Blanc), que es un agente de la policía en Francia.
Guión: Michel Gérard, Jean-François Havarre y David Milhaud.
Fotografía : Jean Monsigny.
Música : Vladimir Cosma.



Terror in the Aisles (1984)



Terror in the Aisles84 min.
Director: Andrew J. Kuehn
Intérpretes: Yaphet Kotto, Nancy Kyes, Elsa Lanchester, Martin Landau, Sydney Lassick, Piper Laurie, Brent Le Page, Ari Lehman, Janet Leigh, Zoya Leporska, Jerry Lewis, Danny Lloyd, Lynn Lowry, Bela Lugosi, Zoë Lund, Dean Martin, Richard Masur, Robbie L. McDermott, Teri McMinn, Jay Mello, Vera Miles, Jason Miller......
Una recopilación de trailers y escenas de crimen, el horror y las películas de ciencia ficción.
Guión: Margaret Doppelt.
Fotografía: John A. Alonzo.
Música: John Beal



Fight for Life (1987)




Lucha por la vida120 min.
Director: Elliot Silverstein
Intérpretes: Jerry Lewis, Patty Duke, Morgan Freeman, Jaclyn Bernstein, Gerard Parkes, Barry Morse, Robert Benson, Sean Roberage, Alana King, Jim Bearden, Eve Crawford, Marsha Diamond , Rosemary Dunsmore.
Un matrimonio adopta una niña de seis años. Poco después, ésta empieza a sufrir ataques de epilepsia y, además, no reacciona al tratamiento que le diagnostican los médicos. Los padres empiezan a temer lo peor e inician una lucha desesperada para salvar la vida de su hija.
Guión: Tom Nesi, Scott Nisor, Charles Rosin.
Música: Laurence Rosentha.l
Fotografía: Albert J. Dunk.




"Wiseguy" (TV) (1988)




"Wiseguy" (TV)60 min.
Director: Roy Campanella II
Intérpretes: Ken Wahl, Stanley Tucci, Jerry Lewis, Fred Dalton Thompson, Paul Guilfoyle, Dwight Koss.
Wiseguy (1987 - 1990) fue una serie para la televisión sobre EE.UU.(Lewis intervino en cinco capítulos). Vincent "Vinnie" Terranova, un agente de la OCB (Oficina para la Delincuencia Organizada), una división de ficción de la FBI. Producido por Stephen J. Cannell, el espectáculo anterior difiere de la delincuencia en sus dramas uso de la "historia arcos", y, en su centrándose más en los a veces desagradables consecuencias de las acciones de la protagonista, como en la mecánica del trabajo de detective.
Guión: Stephen J. Cannell, Frank Lupo.
Música: Mike Post.
Fotografía: Paul Lohmann.





Cookie (1989)



Mi rebelde Cookie93 min.
Director: Susan Seidelman
Intérpretes: Peter Falk, Dianne Wiest, Emily Lloyd, Jerry Lewis, Michael V. Gazzo, Brenda Vaccaro, Adrian Pasdar, Lionel Stander, Bob Gunton, Ben Rayson, Ricki Lake, Joe Mantello.
Cookie Voltecki es una joven callejera de Brooklyn , a quien le apasionan las joyas, el chicle y las fiestas. Un día la detienen por colarse en el metro, pero el abogado de su padre consigue la libertad. Más tarde, es llevada ante su padre, el gángster Dino Capisco, que lleva trece años en prisión y está esperando la libertad condicional.Película femenina por excelencia, la realizadora Susan Seidelman transformó el guión original de Nora Ephron y Alice Arlen, ya que en él predominaba el tema de la mafia y a ella le interesaba más la relación familiar.
Guión: Nora Ephron y Alice Arlen.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Oliver Stapleton.




Mr. Saturday Night (1992)


El showman de los sábados119 min.
Director: Billy Crystal
Intérpretes: Billy Crystal, David Paymer, Julie Warner, Helen Hunt, Mary Mara, Jerry Orbach, Ron Silver, Sage Allen, Jason Marsden, Michael Weiner, Larry Gelman, Kay Freeman, Julius Branca, Liz Georges.
Buddy Young fue un gran cómico apreciado por el público, pero hoy día actúa sólo en los asilos de ancianos y todo el mundo piensa que debería retirarse.
Guión: Billy Crystal, Lowell Ganz, Babaloo Mandel.
Música: Marc Shaiman.
Fotografía: Donald Peterman.



Arizona Dream (1993)

El sueño de Arizona

Director: Emir Kusturica
Intérpretes: Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo, Paulina Porizkova, Michael J. Pollard, Candyce Mason, Alexia Rane, Polly Noonan, Ann Schulman, Patricia O’Grady, James R. Wilson, Eric Polczwartek, Kim Keo.
Narra la historia de Axel, un joven que se encuentra, casi sin quererlo, sumergido en el extraño mundo de Arizona, lugar al que va tres años después de la muerte de sus padres, ya que ha recibido una llamada de su tío Leo para que vuelva a su hogar.
Guión: David Atkins, Emir Kusturica.
Fotografía: Vilko Filac.
Música: Goran Bregovic.
142 min.



Mad About You (TV) (1993)

Loco por tí (TV)  23 min.

Intérpretes: Paul Reiser, Helen Hunt, Maui, John Pankow, Anne Ramsay, Leila Kenzle, Richard Kind, Cynthia Harris, Louis Zorich, Lisa Kudrow, Hank Azaria, Mel Brooks, ...
Una serie estadounidense (Lewis intervino en la Season 1, Episode 17) que trataba de la vida de, en principio, una pareja recién casada (Paul y Jamie), su matrimonio, sus respectivos trabajos, la relación con sus hermanos/as-cuñados/as y sus padres, y luego con su hija Mabel. La serie tuvo muchos artistas invitados como Kevin Bacon, Garth Brooks, Mel Brooks, Al Gore, Seth Green, Billy Joel, Jerry Lewis, Yoko Ono, Jerry Seinfeld, Bruce Willis, Andre Agassi........
Guión: Pamela Eells, Sally Lapiduss.
Música: Brad Chiet, Richard Kosinski.
Fotografía: Bobby Byrne.



Funny Bones (1995)



Los comediantes122 min.
Intérpretes: Oliver Platt, Jerry Lewis, Lee Evans, Leslie Caron, Richard Griffiths, Oliver Reed, Sadie Corre, George Carl, Freddie Davies, Ian McNeice, Christopher Greet, Peter Gunn, Gavin Millar, William Hootkins, Terence Rigby.
Tommy Fawkes es un humorista que intenta triunfar con su show en Las Vegas, donde el espectacular éxito de su padre, también comediante, le hace sombra. Tiene esa chispa que a él le falta, esa vena humorística conocida como funny bones, que hacer reír a cualquiera antes incluso de abrir la boca.
Director: Peter Chelsom
Guión: Peter Chelsom, Peter Flannery.
Fotografía: Eduardo Serra.
Música: John Altman.



Miss Cast Away (2004)



Miss Cast Away
       90 min.
Intérpretes: Paul Duke, Douglas Dunning, Andrew Ellis, Sam Feuer, Richard Halpern, Michael Jackson, Bernie Kopell, Jerry Lewis, P. David Miller, Pat Morita, Howard Mungo, Eric Roberts, Charlie Schlatter, T.J. Storm.
Un grupo de concursantes de belleza cuyo avión se estrella en una isla remota.
Guión: Bryan Michael Stoller.
Música: Greg Edmonson.
Fotografía: Bryan England.



Law & Order: Special Victims Unit (2006)



Law & Order: Special Victims Unit
60 min.
Intérpretes: Christopher Meloni, Mariska Hargitay, Richard Belzer, Diane Neal, Ice-T, B.D. Wong, Tamara Tunie, Dann Florek, Connie Nielsen, Jerry Lewis, Timothy Adams.
Serie para la TV, Lewis intervino el 10 October 2006 (Season 8, Episode 4), en el capítulo "Uncle ". La ley y el Orden es una de las series de mayor éxito de audiencia de la historia de la televisión. Su primera franquicia, Unidad de Victimas Especiales, logro un éxito instantáneo. Su peculiar estilo de seguir un caso desde la escena del crimen hasta el veredicto de un jurado, así como su renovación de elenco de temporada a temporada ha logrado que la serie sea de las más longevas en la televisión. En esta segunda temporada vemos a los detectives Benson y Stabler enfrentarse a cada vez más difíciles retos para solucionar los crímenes sexuales de Nueva York.
Guión: Dick Wolf, Dawn DeNoon.