viernes, 31 de octubre de 2014

Somewhere, My Love (Lara's Theme) - (Tema de Lara) - (Doctor Zhivago)




“Doctor Zhivago”, buena parte de que su éxito se haya prolongado a lo largo de todos estos años se debe, por supuesto, a la banda sonora que compuso Maurice Jarre, el músico francés que el director David Lean había lanzado a la fama con “Lawrence de Arabia”. Jarre debía componer una partitura que fuera épica para las escenas históricas pero romántica y emotiva al mismo tiempo, ya que la película es, ante todo, una historia de amor.

Una parte importante de la banda sonora la constituían los valses y otras piezas elegantes para las fiestas a las que el personaje de Julie Christie acude con Rod Steiger y que ilustran el ambiente refinado de la Rusia zarista. Había sin embargo un instrumento cuyo sonido no podía faltar y que debía recordar vivamente y en todo momento a Rusia: la balalaika. Sólo había un problema. En la orquesta de la Metro no había nadie que supiera tocarla. Maurice Jarre fue entonces a una iglesia rusa de Los Ángeles y consiguió reunir un grupo de unas 20 personas que sí sabían hacerlo. Como no eran capaces de leer la partitura tuvo que enseñarles individualmente los 16 compases del tema de Lara.

Otro elemento que destaca en la partitura es la fuerza de los coros vocales. Maurice Jarre dispuso para la grabación de un coro de 40 voces. Hubo en concreto una pieza que estuvo a punto de causar graves problemas en el rodaje. Recordemos que “Doctor Zhivago” se filmó en España. En el barrio de Canillejas de Madrid se levantaron los decorados que debían simular una amplia avenida moscovita por la que debía discurrir una de las escenas más importantes: la manifestación bolchevique reprimida por las tropas del Zar. Los manifestantes tenían que marchar cantando “La internacional”. Era el año 1965 y España vivía bajo la dictadura de Franco. Los extras cantaban y marchaban hasta que llegó la policía porque pensaban que era una manifestación de verdad. El ayudante de dirección les explicó que era una película sobre Rusia y que tenían permiso. Pero la policía se quedó por allí anotando quién se sabía la letra.

Pero la pieza que ha pasado a engrosar por derecho la antología de los mejores momentos de la historia de la música cinematográfica es el llamado Tema de Lara. Maurice Jarre escribió varios borradores que no le gustaron al director. Desesperado y siguiendo los consejos del realizador se fue con su novia a la montaña un fin de semana y allí pensó en un tema de amor para ella. A la vuelta escribió de un tirón el tema de Lara. David Lean lo escuchó y dijo sin dudar: “es éste”.

La letra:

Tengo un lugar
bello jardin en flor
para esperar
recomenzar tu amor

Es un edén
lleno de sol y mar
en dulce bien
a este feliz lugar

Cuando vas a volver a mi
pronto me da el corazón que si

Te esperaré
no puedo estar sin ti
te adoraré
con más pasión aqui
es un lugar
para vivir mejor
es un altar
para soñar tu amor

Te esperaré
no puedo estar sin ti
te adoraré
con más pasión aqui
es un lugar
para vivir mejor
es un altar
para soñar tu amor
para soñar tu amor.




jueves, 30 de octubre de 2014

Estrenos de la semana: 31 de Octubre de 2014 (Releases of the Week: October 31, 2014)


Serena (2013)

Del director Susanne Bier.

Con Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Toby Jones, Rhys Ifans.

Título original película "Serena ", duración 109 minutos.

Corre el año 1929 cuando los recién casados George y Serena Pemberton viajan a las montañas de Carolina del Norte con el fin de establecer un imperio maderero. Aunque George ha vivido en el campamento el tiempo suficiente como para tener un hijo ilegítimo, su joven esposa Serena es totalmente ajena a ese mundo de hombres. Aun así, su fuerza y determinación sorprenden a los trabajadores a medida que su ambición por impulsar la empresa familiar aumenta. Serena se prepara para enfrentarse al gobierno para conservar sus terrenos en lugar de venderlos al Servicio de Parques Nacionales.

Pero la tragedia golpea al joven matrimonio cuando ella pierde el hijo que esperan y queda incapacitada para volver a concebir. Entonces, Serena se obsesiona con matar al hijo que George tuvo antes de que se casaran, al sospechar que su marido está más vinculado a su familia ilegítima que a ella. A partir de ese momento se precipitan los acontecimientos que rodean la intensa y apasionada historia de amor de los Pemberton…

Jennifer Lawrence (nominada al Óscar por Winter's Bone) y Bradley Cooper ( Resacón en las Vegas) protagonizan esta fascinante historia que combina amor apasionado, tragedia, drama y tensión con un telón de fondo histórico.

Trailer de: Serena








Los Boxtrolls (2014)

Con Simon Pegg, Ben Kingsley, Elle Fanning.

Título original película "The Boxtrolls", duración 97 minutos.

Los Boxtrolls es una fábula cómica que transcurre en Cheesebridge (Puentequeso), una elegante ciudad de la era posvictorinana, obsesionada por el dinero, la clase y el más delicioso de los quesos apestosos. Debajo de sus encantadoras calles adoquinadas viven los Boxtrolls, unos repugnantes monstruos que salen de las alcantarillas por la noche para hacerse con los bienes más preciados de los habitantes: sus hijos y sus quesos.

Al menos, eso cree todo el mundo. Pero en realidad, los Boxtrolls son una comunidad que habita un espacio cavernoso en el subsuelo, compuesta por unos seres estrafalarios y adorables que llevan cajas de cartón reciclado como las tortugas llevan el caparazón. Los Boxtrolls han criado a un pequeño huérfano humano desde su más tierna infancia y le han acostumbrado a una vida dedicada a rebuscar en contenedores para hacerse con los objetos más inútiles. Pero cuando un malvado exterminador de plagas decide erradicarlos, convencido de que solo así podrá formar parte de la alta sociedad de Cheesebridge (Puentequeso), la amable y simpática panda de chatarreros deberá pedir ayuda a su hijo adoptivo y a una aventurera niña rica para crear un puente entre los dos mundos cambiantes… con olor a queso.

Trailer de: Los Boxtrolls










[REC] 4 Apocalipsis (2014)

Del director Jaume Balagueró.

Con Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé.

Título original película "[REC] 4", duración 85 minutos.

Esta cuarta entrega la dirigirá Jaume Balagueró en solitario y pondrá fin a una de las sagas de terror más aclamadas en todo el mundo. Sobre el contenido de la cinta se conocen algunos detalles: la acción comienza en el momento en que Ángela Vidal (Manuela Velasco), la única superviviente de la terrible infección es evacuada del edificio. Cuando por fin la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Su director asegura que esta cuarta entrega dará de nuevo una vuelta a la saga [REC], con un planteamiento diferente.

 Trailer de: [REC] 4 Apocalipsis









Caminando entre las tumbas (2014)

Del director Scott Frank.

Con Liam Neeson, Maurice Compte, Patrick McDade.

Título original película "A Walk Among the Tombstones", duración 114 minutos.

Matt Scudder (Liam Neeson), antiguo detective del Departamento de Policía de Nueva York, es un alcohólico en fase de recuperación perseguido por los remordimientos y con muchas cuestiones pendientes. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el líder de los narcos (Dan Stevens) convence a Scudder para que encuentre a los culpables de la muerte de su mujer. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policía no puede ver, y transita por los lugares que más temen. Operando al margen de la ley para localizar a los responsables de tales atrocidades, Scudder camina entre las sombras por un filo que puede convertirle a él mismo en un monstruo.

Caminando entre las tumbas está basada en una de las 17 novelas sobre Matt Scudder escritas por el aclamado autor de novela criminal, Lawrence Block. La saga de Scudder lleva editándoe desde hace más de cuatro décadas y se ha traducido a más de 20 idiomas.

Trailer de: Caminando entre las tumbas










Filth, el sucio (2013)

Del director Jon S. Baird.

Con James McAvoy, Jamie Bell, Imogen Poots, Joanne Froggatt.

Título original película "Filth", duración 97 minutos.

El sargento detective Bruce Robertson quiere un ascenso. Él es claramente el mejor hombre para el trabajo - el resto de sus colegas son todos idiotas.

Al producirse un asesinato, el jefe de Bruce quiere resultados inmediatos. Bruce toma el control de la situación, piensa resolver el caso y ganar así el ascenso. Con ello, su esposa volverá a su lado. No hay problema.

¿Pero es realmente la vida tan simple? ¿Es Bruce el hombre que piensa que es? En realidad Bruce es el policía más maleducado, pervertido, misántropo de Edimburgo. Además de adicto a las drogas y al sexo y todas las respuestas tanto las trágicas, como las más divertidas y memorables se despliegan en Filth, el sucio.

 Trailer de: Filth, el sucio










321 días en Michigan (2014)

Del director Enrique García.

Con Virginia de Morata, Chico García, Hector Medina.

Título original película "321 días en Michigan", duración 100 minutos.

Antonio, un ejecutivo de éxito al que han condenado por delitos financieros, se enfrenta a dos años de cárcel pero no está dispuesto a que nadie se entere. El plan está trazado a la perfección: ha solicitado una excedencia y con ayuda de su abogado, su novia y algunos contactos bien pagados, hace creer a todos que está estudiando un máster en Estados Unidos.

Pero para salir a tiempo de reincorporarse al trabajo, tendrá que lograr que le reduzcan la pena mostrando un comportamiento ejemplar. Sin embargo este propósito irá complicándose cada vez más, y obligará a Antonio a poner en juego todas sus armas para mantener a salvo su mentira.

321 días en Michigan es un drama con toques de comedia que se desarrolla en una cárcel y que profundiza en temas como la búsqueda de uno mismo o el valor de las segundas oportunidades.

Se trata de un cuento contemporáneo donde narramos cómo la vida siempre se abre camino en cualquier lugar, con sitio para las risas, el dolor, las soledad, la amistad, el amor, o la esperanza.

Trailer de: 321 días en Michigan










Loreak (Flores) (2014)

Del director Jon Garaño, José Mari Goenaga.

Con Itziar Ituño, Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru.

Título original película "Loreak".

La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas.

Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados... Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

 Trailer de: Loreak (Flores)










Blue Ruin (2014)

Del director Jeremy Saulnier.

Con Macon Blair, Devin Ratray, Amy Hargreaves, Kevin Kolack.

Título original película "Blue Ruin", duración 90 minutos.


La tranquila vida de un misterioso vagabundo se pone de cabeza cuando regresa a su casa de la infancia con el único objetivo de llevar a cabo un acto de venganza. Demostrando ser un asesino aficionado, va a acabar con una pelea brutal para proteger a su familia distanciada.

Trailer de: Blue Ruin





martes, 28 de octubre de 2014

Cine antibelicísta (Antiwar film) - 4ª parte - La guerra en forma de parodia




4ª PARTE

La guerra en forma de parodia


"Soldados, no os entreguéis a eso que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen qué tenéis que hacer, qué decir y qué sentir. Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como carne de cañón. No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina".
"El gran dictador".





Shoulder Arms (1918)  (Armas al hombro)
Intérpretes: Charles Chaplin, Edna Purviance, Syd Chaplin, Jack Wilson, Henry Bergman, Albert Austin, Tom Wilson, John Rand, J. Parks Jones, Loyal Underwood.
Charlot es un soldado que en Francia consigue capturar a un grupo de soldados alemanes y al mismísimo Káiser convirtiéndose en un héroe hasta que... Sutil parodia antibelicista, ambientada en plena Primera Guerra Mundial. Una brillante y fina comedia.
Director: Charles Chaplin.
Guión: Charles Chaplin.





The Great Dictator (1940) (El gran dictador)
Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert. 
Un barbero judío que combatió con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnèsico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país.
Director: Charles Chaplin.
Guión: Charles Chaplin.






La grande guerra (1959) (La gran guerra)
Intérpretes: Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Folco Lulli, Bernard Blier, Romolo Valli, Vittorio Sanipoli, Nicola Arigliano, Geronimo Meynier, Mario Valdemarin, Elsa Vazzoler.
 Es 1916, Primera Guerra Mundial. Oreste Jacovacci y Giovanni Busacca son dos jóvenes soldados que intentan sobrevivir en la guerra evitando el campo de batalla. Tras ser engañado por Oreste, que le había pedido dinero con la promesa de conseguirle la inutilidad, Giovanni es alistado. Sin embargo, el destino les hace volver a encontrarse y, a pesar del rencor de Giovanni, entre los dos nace una fuerte amistad.
Director: Mario Monicelli.
Guión: Agenore Incrocci, Mario Monicelli.






Tutti a casa (1960) (Todos a casa)
Intérpretes: Alberto Sordi, Eduardo De Filippo, Serge Reggiani, Martin Balsam, Alex Nicol, Carla Gravina, Didi Perego, Claudio Gora, Nino Castelnuovo.
El 8 de septiembre de 1943, tras el armisticio, el ejército italiano se pierde en la confusión general. Desaparecen los puntos de referencia de las tropas y los soldados empiezan a volver a casa. Alberto Innocenzi, subteniente de complemento, meticuloso y cumplidor con su deber, intenta mantener unidos a sus soldados y encontrar algún mando al que presentarse.
Director: Luigi Comencini.
Guión: Age y Scarpelli, Luigi Comencini, Marcello Fondato.







Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1963) (Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú)
Intépretes: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens.
Convencido de que los comunistas están contaminando a la nación americana, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa sobre la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. Para solucionar el problema, el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre.
Director: Stanley Kubrick.
Guión: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George segun novela de Peter George.
Enlace en el blog: http://diariocinefiloclasico.blogspot.com.es/2013/01/telefono-rojo-volamos-hacia-moscu-1964.html





What Did you Do in the War, Daddy? (1966) ¿Qué hiciste en la guerra, papi?)
Intérpretes: James Coburn, Aldo Ray, Dick Shawn, Sergio Fantoni, Giovanna Ralli, Harry Morgan, Carroll O'Connor, Kurt Kreuger, Leon Askin.
Unos soldados norteamericanos, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, toman el pueblo siciliano de Valerno. Los italianos se encuentran más molestos por el hecho de que la invasión se haya producido durante un partido de fútbol que por el hecho de haber sido invadidos.
Director: Blake Edwards.
Guión: William Peter Blatty.






Billion Dollar Brain (1967) (El cerebro de un billón de dólares)
Intérpretes: Michael Caine, Karl Malden, Ed Begley, Oskar Homolka, Françoise Dorléac, Guy Doleman, Vladek Sheybal, Milo Sperber, Janos Kurutz, Alexei Jawdokimov, Paul Tamarin.
El agente de inteligencia británico Henry Palmer descubre que un general multimillonario posee un ejército particular y un enorme ordenador, con los que intenta aniquilar el comunismo mediante el fomento de revoluciones en países soviéticos.
Director: Ken Russell.
Guión: Len Deighton, John McGrath.
How I Won the War (1967) (Como gané la guerra)
Intérpretes: Michael Crawford, John Lennon, Roy Kinnear, Lee Montague, Jack MacGowran, Michael Hordern, Jack Hedley, Karl Michael Vogler, Ronald Lacey, James Cossins, Ewan Hooper, Alexander Knox, Robert Hardy, Sheila Hancock, Charles Dyer.
Dirigida con gran ingenio, esta película parodia sistemáticamente todos los clichés de las películas de guerra más populares. Michael Crawford y el legendario John Lennon protagonizan esta descarada e hilarante historia de un inepto mando de la segunda guerra mundial y su compañía de inadaptados. Un incompetente oficial inglés ha de dirigir una arriesgada operación en el norte de África para conquistar un campo de criquet durante la segunda guerra mundial.
Director: Richard Lester.
Guión: Patrick Ryan, Charles Wood.






M.A.S.H. (1970) (M.A.S.H.)
Intérpretes: Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Roger Bowen, Rene Auberjonois, David Arkin, Jo Ann Pflug, Gary Burghoff, Fred Williamson, Michael Murphy.
Sátira sobre la guerra de Vietnam que fue uno de los mayores éxitos críticos y comerciales de la filmografaa de Robert Altman y dio pie a una memorable serie de televisión. La historia se centra en los cirujanos del ejerrcito americano que trabajan en un hospital quirurgico móvil de la armada americana en la guerra de Corea, y que desarrollan un estrambótico modo de vida con el fin de superar los horrores con que se encuentran día a día.
Director: Robert Altman.
Guión: Richard Hooker, Ring Lardner Jr.






Which Way to the Front? (1970)  ¿Dónde está el frente?
Intérpretes: Jerry Lewis, John Wood, Jan Murray, Kaye Ballard, Robert Middleton, Paul Winchell, Sidney Miller, Gary Crosby, Steve Franken.
Sátira antibélica sobre los avatares de un hombre que decide formar, por su cuenta y riesgo, un disparatado ejército para aniquilar a los nazis. Película masacrada por la censura y productora.
Director: Jerry Lewis.
Guión: Gerald Gardner y Dee Caruso.






Catch-22 (1970) (Trampa 22)
Intérpretes: Alan Arkin, Orson Welles, Jon Voight, Anthony Perkins, Paula Prentiss, Martin Sheen, Martin Balsam, Richard Benjamin, Arthur Garfunkel, Jack Gilford, Buck Henry, Bob Newhart.
Sátira bélica basada en el libro de Joseph Heller, que desmenuzó las contradicciones lógicas y el absurdo inherente a ciertas conductas militares. Durante la II Guerra Mundial, un piloto de bombardero norteamericano ya ha cumplido largamente con la cuota de misiones exigida para volver a casa. Sin embargo, las kafkianas reglas del ejército lo retienen una y otra vez y -después de todo- quién sabe si su caso no sea más que uno de tantos en un ejército y una guerra que han perdido todo sentido.
Director: Mike Nichols.
Guión: Buck Henry segun novela de Joseph Heller.







Kelly's Heroes (1970) (Los violentos de Kelly)
Intérpretes: Clint Eastwood, Donald Sutherland, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O'Connor, Stuart Margolin, Harry Dean Stanton, Gavin MacLeodIntérpretes:
En la Segunda Guerra Mundial, un desganado pelotón norteamericano recupera la ilusión al descubrir, tras capturar a un comando alemán, que el enemigo guarda una fortuna (nada menos que 16 millones de dólares) en lingotes de oro. Y que ésta se encuentra al alcance de su mano, aunque detrás de las líneas enemigas...Película antibelicista muestra unos personajes totalmente antiheroicos y desengañados que lo único que desean es poder vivir un día más. La codicia es lo que los hace convertirse en héroe, destaca su gran dosis de humor y bastante mala uva.
Director: Brian G. Hutton.
Guión: Troy Kennedy Martin.
La vaquilla (1985) (La vaquilla)
Intérpretes: Alfredo Landa, Guillermo Montesinos, Santiago Ramos, José Sacristán, Carlos Velat....
Estamos en un frente de trincheras durante la Guerra Civil Española. Aquí ya no se dispara un solo tiro y los soldados dormitan, o escriben, o juegan. Pero la tranquilidad se interrumpe cuando el altavoz de la zona nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, van a celebrar en el pueblo cercano varios festejos, entre los que destacan una gran comilona, seguida de baile y un festival taurino. Cinco combatientes de esta zona republicana deciden raptar a la vaquilla.
Director: Luis Garcia Berlanga.
Guión: Rafael Azcona.









La vita è bella (1997) (La vida es bella)
Intérpretes: Roberto Benigni,  Nicoletta Braschi,  Giorgio Cantarini,  Marisa Paredes,  Giustino Durano,  Horst Buchholz,  Sergio Bini Bustric.
En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. Magnífica.
Director: Roberto Benigni.
Guión: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami.
Enlace en el blog:

domingo, 26 de octubre de 2014

Man Friday (Yo, Viernes) - (1975) - (Director: Jack Gold)



Yo, Viernes

Título original: Man Friday

Año: 1975

Duración: 115 min.

País: Reino Unido.

Director: Jack Gold.

Guión: Adrian Mitchell (Novela: Daniel Defoe)

Música: Carl Davis.

Fotografía: Álex Phillips Jr.

Reparto:

Peter O'Toole, Richard Roundtree, Peter Cellier, Christopher Cabot, Joel Fluellen, Sam Seabrook, Stanley Clay.

Género: Aventuras.

Sinopsis:

Robinson Crusoe (Peter O'Toole) se encuentra naufrago en una isla tropical cuando aparecen traídos por la marea cinco nativos de una isla cercana, de los cuales uno ha muerto ahogado. Siguiendo su ritual funerario, los nativos incineran el cuerpo del fallecido cuando irrumpe en la escena un aterrorizado Robinson armado con un fusil. Creyendo que los nativos son adoradores del diablo y caníbales, Robinson matará a tres de los cuatro nativos, dejando con vida a uno de ellos al creer que se trata de un prisionero que iba a resultar sacrificado. Desde ese instante decidirá acoger y adoctrinar a su nuevo compañero a quien llamará Viernes (Richard Roundtree) al tratarse del día de la semana en que supuestamente le salvó la vida. Pero la inocencia de Viernes chocará frontalmente con la cultura de Robinson y con su evidente locura por convertirle en un ser "civilizado".






COMENTARIOS:

En realidad Yo, viernes no está basada directamente en el Robinson Crusoe de Daniel Defoe, sino en la obra teatral Man Friday escrita por Adrian Mitchell en 1972. Adrian Mitchell es un poeta y dramaturgo británico conocido por sus ideas progresistas y su compromiso social, con lo que sus intenciones aparecen más claras. La película pretende justamente eso: subvertir el mito de Robinson Crusoe. Este pasa a ser ahora EL OTRO, el forastero, cuyos valores resultan incomprensibles y ridículos para Viernes.

Vi está película hace algunos años en televisión, y me pareció terriblemente curiosa, ya que da la vuelta a la epopeya burguesa de la novela, para convertirla en una ácida crítica social. Está protagonizada por un Peter O'Toole más desquiciado de lo habitual, y por Richard Roundtree, actor muy popular en los años 70 gracias a su personaje de Shaft (1971).





Nadie puede creerse que a lo largo de tantos años de convivencia, Viernes acepte pasivamente el rol de criado/esclavo diseñado para él por Crusoe (el hombre blanco), en esa "pequeña y bien ordenada Inglaterra" en la que ha convertido una isla tropical. La convivencia entre ambos debió ser más complicada, teniendo en cuenta sus enormes diferencias culturales y de todo tipo. Se quiera o no, el día a día acabaría por provocar conflictos. Sin embargo, en la novela original apenas se habla de ello.

En realidad, la historia de Robinson Crusoe y Viernes es la historia de la propia humanidad, o lo que es lo mismo las relaciones entre capital y trabajo: la lucha de clases. Primero la acumulación primitiva del capital (Robinson y sus "pertenencias", que nadie sabe quién se las ha dado, pero él dice que son suyas), luego la proletarización de Viernes, representante de la otra clase social cuya mano de obra resulta imprescindible, y por último el inevitable enfrentamiento entre ambos, que lleva a la utilización de diferentes formas de control por parte de la clase dominante: la religión, la democracia inocua (es decir, protegida por las armas en manos de la clase dominante), y en último término la fuerza bruta, que es un método igual que los anteriores pero sin hipócritas mentiras.




Robinson Crusoe es un ser narcisista, histérico, cruel, estrecho de miras y sexualmente reprimido, incapaz de sentir compasión o bondad. Por contra, Viernes es generoso, amable y alegre, una persona que ríe y disfruta de los pequeños placeres de la vida.

En la película tenemos críticas a la represión sexual que caracteriza al cristianismo, en contraposición con las actitudes naturales y mentalmente sanas ante la sexualidad. Un día Viernes descubre sorprendido que Crusoe se está flagelando por haber tenido un sueño erótico esa noche. Cuando éste intenta explicarle a Viernes qué Dios está enfadado con él, el nativo inocentemente responde: "Dios no le habría enviado un sueño erótico si estuviera enojado con usted". El Dios de Crusoe le parece vengativo y cruel, a diferencia del espíritu libre de Viernes que ama la vida y los placeres que ofrece.




También se muestra como la competencia exagerada y sin sentido termina resultando alienante. Cuando Crusoe organiza una especie de mini-olimpiadas en las que ambos participan en natación, carreras a pie, etc, Crusoe está ansioso por ganar, mientras que para Viernes lo importante es divertirse y disfrutar del juego.

Cuando Viernes se burla del chovinismo del inglés, que cada día al levantarse saluda la Unión Jack que cuelga de un mástil, éste le dice que Inglaterra es el país más rico del mundo. Pero cuando Viernes se entera de que en Inglaterra no hay plátanos, se echa a reír: "¿No hay plátanos? Pues entonces Inglaterra es muy pobre". Ante esto, Crusoe se enfurece muchísimo.

Sin embargo el enfrentamiento más duro llega (como ocurre en la vida real...) cuando hay que tratar las cuestiones sociales. Viernes es quien realiza todo el trabajo, mientras que Crusoe simplemente se dedica a mirar, leer o dormir. Un día Viernes se rebela contra esto, y se niega a seguir trabajando a menos que ambos compartan las tareas.





Ante este desafío, al principio Crusoe trata de dominar a Viernes por la fuerza, encerrándole en una cueva. Sin embargo Viernes logra escapar, por lo que Crusoe no tiene otra opción que aceptar un compromiso: le pagará a Viernes un salario en monedas de oro por su trabajo. "Ser pagado significa que eres un hombre libre", le explica Crusoe.

Es decir, que Viernes pasa de ser un esclavo a ser un asalariado. Claro que, las monedas que recibe sólo puede cambiarlas por mercancías del propio Crusoe. Un día le pregunta cuánto le costaría comprar la casa y todas sus pertenencias. Crusoe, que no le toma en serio, le da una cifra: "Dos mil monedas".

Aunque en ese momento no lo sabe, con su respuesta Crusoe sella su propio destino. Pasan los días, los meses y los años, hasta que un día Viernes se presenta con las dos mil monedas de oro para comprar la cabaña de Crusoe con todas sus pertenencias. Ni que decir tiene que el inglés no está dispuesto a entregarle sus propiedades a alguien que considera un ser inferior. Es evidente que para Viernes sólo queda una salida, y es tomar el poder por la fuerza.





Al final de la película, con toda la mezquindad de clase que representa Robinson Crusoe, no duda en humillarse mientras pacientemente espera el regreso de nuevas épocas de explotación y barbarie. La pesimista conclusión es que Viernes y Crusoe nunca podrían coexistir pacíficamente, y que el problema histórico de la desigualdad resultará siempre insalvable. Al menos mientras una de las partes pretenda vivir a costa de la otra...




Real cómo la vida misma, película inteligente y muy estimulante.

Trailer:




Calificación: 4 de 6.