martes, 29 de marzo de 2016

Estreno recomendado de la semana (1-04-2016): Hitchcock/Truffaut (2015) - (Director: Kent Jones)



Hitchcock/Truffaut (2015)

Nacionalidad: Francia, Estados Unidos.

Documental 

Duración: 1h y 19 min.

Director: Kent Jones.

Con Wes Anderson, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich.

Título original película "Hitchcock/Truffaut".

Fecha estreno 1 abril 2016 (Spain)

Sinopsis:

En 1962, François Truffaut persuadió a Alfred Hitchcock a sentarse con él para dar una entrevista de una semana entera, donde el gran autor británico compartiría con su joven admirador los secretos de su cine. Basada en las grabaciones originales de su encuentro - usadas para producir el influyente libro "El cine según Hitchcock" - esta película ilustra la mayor lección de cine de todos los tiempos, lanzándonos en el mundo del creador de Psicosis, Los Pájaros y Vértigo, entre otras.

La visión singular de Hitchcock es dilucidada y traída vivamente a la vida por grandes cineastas como: Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Arnaud Desplechin, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Peter Bogdanovich y Paul Schrader.



Trailer:





martes, 22 de marzo de 2016

Beat the Devil (La burla del diablo) - (1953) - (Director: John Huston)




La burla del diablo

Título original: Beat the Devil

Año: 1953

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos.

Director: John Huston.

Guión: Truman Capote.

Música: Franco Mannino.

Fotografía: Oswald Morris.

Reparto:

Humphrey Bogart, Gina Lollobrigida, Jennifer Jones, Robert Morley, Peter Lorre, Edward Underdown, Ivor Barnard, Marco Tulli.

Género: Aventuras.

Sinopsis:

Cuatro estafadores recalan en un pequeño puerto Italiano junto al norteamericano Billy y su esposa Maria, que les sirven de tapadera. Mientras esperan la reparación del barco, en el que van a viajar a África, le aclaran a Billy el verdadero motivo de éste viaje, adquirir unas tierras en las que hay depósitos de uranio. Durante la estancia en el pueblecito Italiano, Billy y María, conocen a Gwendolen y a su marido Harry. Ciertos comentarios de Gwendolen sobre unos yacimientos de uranio, hacen sospechar a los aventureros que su proyecto corre peligro.




COMENTARIOS:

 
”Hacer esta película fue como correrse una juerga” (John Huston)

"Hay películas de Huston que no se pueden ver ni tan siquiera con un mondadientes bloqueando los ojos. Una que recuerdo es la Burla del diablo, filmada en Italia con Humphrey Bogart y Jennifer Jones. Creo que la rodaron a través de botellas de vino y no con lentes" (Jack Wagner)

Dicen de las aventuras que, al fin y al cabo, lo que importa de ellas no es tanto su resultado como todo lo que ocurre en su transcurso, y cómo eso nos cambia para bien o para mal.



Eso mismo es lo que ocurre en “La burla del diablo”. A su término nos damos cuenta de que los negocios que los diferentes personajes soñaban con emprender en el continente africano no constituían sino una excusa de ese explorador del alma humana llamado John Huston para realizar un completo y complejo retrato psicológico de cada uno de ellos, unidos tal vez más por sus ambiciones personales que por el pequeño pueblo costero donde se conocen.

La avaricia se presenta a través del ente cuatricéfalo Morley-Lorre-Tulli-Barnard; los delirios de grandeza y el afán de protagonismo son las notas que mueven a la rubia Jennifer Jones, si bien es verdad que estas se ven diluidas en una personalidad esencialmente caprichosa, aunque enriquecida con otros matices –en ocasiones muy sutiles- tales como el interés casi ingenuo por todo aquello que le llama la atención, una inteligencia que desprende casi sin querer –véase la partida de ajedrez- o su fascinación pseudo-romántica, temporal e interesada hacia Bogart. Es una niña encerrada en el cuerpo de una atractiva mujer; pensamos que ella va a ser la femme fatale, aquella que traerá la perdición a los que la rodean, aunque en realidad si en algún momento del filme ocurre esto, no es conscientemente dado que no deja de seguir los dictados de una psique casi infantil.


 
Las parejas de Jones y Bogart –Edward Underdown y Gina Lollobrigida, respectivamente- comparten ingenuidad, diferenciándose en que él se deja llevar más por sus ínfulas y ella, por una ambición tenue.

Humphrey, mientras tanto, se acomoda en una terraza y desde detrás del vidrio de su copa de vino contempla escéptico la situación y a sus compañeros de viaje tratando de adivinar con la mayor lucidez posible el devenir de la empresa en que se ha embarcado.



Fallida trama para una buena película. John Huston es el encargado de rodar esta obra en 1953, en un momento de lucidez creativa, tras dirigir La reina de África y Moulin Rouge. El guión escrito por Truman Capote no acaba de cuajar de forma acertada, llegando incluso a aburrir al espectador. Esto se debe a que la narración desarrolla un ritmo muy irregular; los primeros compases de la cinta son excesivamente lentos y el desenlace de la historia se muestra alocado y muy precipitado. El género del film resulta prácticamente inclasificable, ya que toma influencias negras, cómicas y aventurescas, por lo que hablaremos de este título como un producto peculiar dentro de la filmografía de Huston.



En lo visual el film sorprende, por su cálida técnica. La excelente fotografía de la costa italiana por parte de Oswald Morris y el magistral uso de la cámara de Huston son todo un acierto. El marcado trabajo de luces y sombras ensalza un clima afable para el público, que facilita el buen hacer técnico. Interesante título que esboza una estética sugerente y peculiar que encandilara a los amantes del director americano John Huston.

(parte de los comentarios, publicados por Demetrio Rudin)





Vídeo:



Calificación: 3 de 6.

viernes, 18 de marzo de 2016

Bedrag (Bedrag) (Follow the Money) - (Serie TV) - (Director: Per Fly, Jannik Johansen, Søren Balle, Søren Kragh-Jacobsen)



Bedrag (Serie TV)

Título original: Bedrag (Follow the Money)

Año: 2015

Duración: 60 min. (10 capítulos)

País: Dinamarca.

Director: Per Fly, Jannik Johansen, Søren Balle, Søren Kragh-Jacobsen.

Guión: Anders Frithiof August, Jeppe Gjervig Gram, Jannik Tai Mosholt.

Fotografía: Jonas Alarik.

Reparto:

Martin Hylander Brucker, Lucas Hansen, Thomas Hwan, Esben Smed Jensen, Line Kruse, Thomas Bo Larsen, Nikolaj Lie Kaas, Natalie Madueño, Henrik Noël Olesen, Waage Sandø, Lars Simonsen, Stine Stengade.


Género: Thriller.

Sinopsis:


Cuando aparece un cadáver en el mar cerca de un parque eólico en la costa de Dinamarca, Mads, el detective encargado de la investigación, no cree que se trate de un simple accidente. Conforme avanza en sus pesquisas, las sospechas recaen en la pujante compañía energética Energreen, y se ve inmerso en un entramado de turbios asuntos legales y financieros.





COMENTARIOS:


Dinamarca fue el país que abrió las puertas a la ficción escandinava de calidad con su televisión pública, DR, encadenando series como Forbrydelsen, Bron y Borgen para subir a los altares televisivos de medio mundo. Incluso su televisión semiprivada TV2 se subió al carro de la calidad con dos series tan excelentes como Rita y Badehotellet.

Sin embargo, tras esos enormes éxitos, las nuevas y ambiciosas propuestas danesas de los últimos años, Arvingerne (El Legado) y 1864, no llegaron a esos niveles de calidad que esperábamos, dando la sensación de ser rehenes de su éxito inesperado, que no podían volver a reeditar.





Por suerte, la serie que les vamos a analizar hoy, Bedrag ( que se puede traducir como engaño o fraude), vuelve a poner a Dinamarca en la senda de sus series mas famosas confirmando que su gran apuesta del 2016, sobre los tejemanejes de una multinacional danesa del sector de las renovables ya es sin duda una de los mejores series de este año apenas iniciado y al nivel de sus productos mas afamados.





La serie se puede definir como una unión de las manipulaciones contables de la salida a bolsa de Bankia, con la gestión de los últimos años de Abengoa, lo que ya les da a pensar que su planteamiento nos es mucho mas cercano de lo que nos podíamos imaginar al principio, como les vamos a mostrar en el articulo.

Energreen es una de las empresas mas importantes del sector de las energías renovables de Dinamarca, que para conseguir financiación para sus investigaciones y continuar su enorme expansión mundial, tiene prevista su salida a bolsa.





Su director ejecutivo Alexander Søndergren está dispuesto a todo para conseguir que el valor de su empresa al salir a cotizar sea lo mas alto posible, por lo que empieza a realizar prácticas de ingeniería financiera para sanear los balances de la empresa, mientras intenta embaucar a inversores de todo el planeta en su aventura bursátil.

En paralelo, el accidente mortal de un obrero ucraniano en uno de los parques eólicos de Energreen, pone a la policía sobre la pista de las precarias condiciones laborales de las empresas subcontratadas en el Este de Europa por la multinacional danesa. Al hilo de la investigación del accidente, el policía encargado del caso, Mads, entra en contacto con la policía fiscal financiera danesa que tiene sospechas sobre posibles prácticas fraudulentas de la empresa y empieza a colaborar con ellos.





Bedrag, que internacionalmente se comercializará con el nombre de “Follow the Money” nos presenta la investigación y la persecución policial desde tres puntos de vista. En primer lugar tenemos a la pareja de policías encargada de investigar el caso, formada por Mads, un detective de homicidios de la vieja escuela, con facilidad para coger atajos y que atraviesa una complicada situación familiar y Alf, un detective contable de la policía fiscal, especializado en bucear entre números y que necesita pruebas evidentes en papel antes de poder llevar el caso a la fiscalía.





En el bando contrario de Energreen tenemos a su director ejecutivo Søndergren, un verdadero maestro de la manipulación de las personas y de las cuentas, que involucra en sus chanchullos a una joven abogada de la empresa Claudia Moreno, separada y con un hijo pequeño, muy lista y ambiciosa, pero a la que su cada vez mayor cercanía al rey sol que es su jefe, la puede chamuscar por completo, interpretada por la gran revelación de la serie, la actriz danesa de origen hispano Natalie Madueño.

Por último tenemos a personajes que no están en ninguno de los bandos y que en este caso, podemos definir como rateros polinizadores, porque como las abejas llevan el polen, con sus choriceos van moviendo cosas de un lado de otro que permiten ir destapando de forma involuntaria el gran fraude que es Energreen, en una vorágine que también les va a arrastrar, Bedrag no pierde el tiempo en hacernos dudar sobre la bondad de la empresa, ya que desde los inicios de la serie establece que son una verdadera banda de chorizos y delincuentes de guante blanco que solo buscan huir hacia adelante en su pésima gestión de la empresa, para conseguir que la entrada de mas dinero pueda permitirles tapar los agujeros. Su magnífica cabecera es una gran alegoría de lo que vamos a ver en la serie con el agua que todo inunda.





Lo peor del caso es que su director ejecutivo no duda en pasar a medidas mas expeditivas si algún problema le puede entorpecer sus fines, para lo que cuenta con la inestimable colaboración de un siniestro sicario sueco, el único personaje que no habla en danés de la serie y que se convierte  en uno de los villanos puros más interesantes de los últimos tiempos.

Una constante en la serie es la impotencia de todos sus personajes para hacer las cosas que desean, porque siempre hay algún estamento superior que se lo impide y en casi todos los casos acaban siendo unos meros peones de un juego que no entienden y que desconocen el final.





La parte profesional se complementa con bastantes retazos de las vidas personales de los implicados, sin cargar las tintas, pero muy necesarias para desarrollar los personajes y las motivaciones que les llevan a hacer las cosas que intentan, aunque luego no les salgan.

La trama va evolucionando constantemente dentro de la persecución de la policía fiscal danesa, con la aparición de nuevos datos y personajes que van complicando la situación en especial tras los múltiples intentos policiales para atrapar al escurridizo Søndergren, que se escabulle siempre en el último momento de las encerronas que le montan las fuerzas del orden.





La serie ha sido creada por Jeppe Gjervig Gram que fue la mano derecha de Adam Price en Borgen junto con Jannik Tai Mosholt otro de los guionistas de la gran serie danesa y Anders Fritjof August (Arvingerne), contando  con la dirección de Per Fly, uno de los mejores directores del país, y todos ellos han estado a la altura de las circunstancias.

Diseñada para una duración de veinte capítulos, la 1temporada es de lo mejor que he visto estos últimos años por Escandinavia, con esa mezcla de tocar temas candentes que pueden interesar mas allá de sus fronteras (nuestro Bankia+Abengoa) y se convierte en un droga apasionante de la que deseamos más de todos y cada uno de los personajes en su navegación tumultuosa por el mundo de las altas finanzas.





El final de la 1T es verdaderamente impactante y como hacen las grandes series, cerrando un ciclo para abrir uno nuevo con numerosas incógnitas a resolver de las que les puedo asegurar que voy a estar en primera fila cuando se estrene en 2017. En este caso, la recomendación es fácil y evidente. (Lorenzo Mejino en El diario Vasco)

Magnífica fotografía, excelente cuadro de actores, hace que esta serie la catalogue como "Impresionante y demoledora".

Trailer:



Calificación: 5 de 6.

domingo, 13 de marzo de 2016

The Sailor from Gibraltar (El marinero de Gibraltar) - (1966) - (Director: Tony Richardson)



El marinero de Gibraltar

Título original: The Sailor from Gibraltar

Año: 1966

Duración: 91 min.

País: Reino Unido.

Director: Tony Richardson.

Guión: Christopher Isherwood, Don Magner, Tony Richardson (Novel: Marguerite Duras).

Música: Antoine Duhamel.

Fotografía: Raoul Coutard.

Reparto:

Jeanne Moreau, Ian Bannen, Vanessa Redgrave, Orson Welles, Zia Mohyeddin, Hugh Griffith, Umberto Orsini, Erminio Spalla, Eleonora Brown, Gabriella Pallotta, Arnoldo Foà, Claudio de Renzi, Fausto Tozzi, John Hurt, Thodoros Roubanis, Massimo Sarchielli, Guglielmo Spoletini.


Género: Drama. 


Sinopsis:

Anna vive obsesionada porque hace años perdió el amor de un marinero. Tras quedarse viuda y quedar como heredera de una gran fortuna, decide buscar a ese hombre por medio mundo involucrándose con una serie de extraños personajes. Finalmente contrata a un investigador privado que cree que ese hombre sólo es un producto de su imaginación.


Premios:

1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor fotografía y vestuario.






COMENTARIOS:


Tony Richardson, realiza su segunda película con Jeanne Moreau (la primera fue "Mademoiselle") y su segunda incursión también dentro de una temática ajena a la realidad social inglesa, que fue su principal fuente de interés, antes y después de estos largometrajes mediterráneos. Un poco por el peso de su presencia, tan fugaz como marcante, y otro poco por su mixtura de romance y navegación, la película tiene un lejano aroma a Wellles y al Michael O'Hara de "La Dama de Shangai", o eso me pareció a mí. Lo que sin dudas hay es una cautivante mirada sobre el romanticismo implícito en el espíritu de aventura (aun cuando la aventura esté retratada vagamente, como una suerte de búsqueda quimérica). También wellesiano es el estilo fotográfico de la película, sus encuadres, su montaje, y el insistente uso de una banda sonora que nos recuerda un poco a "El Tercer Hombre". 





Melodrama romántico imbuido por el tono lírico de la novela de Marguerite Duras, que cuenta con un reparto de lo más variopinto, pues reúne a los ingleses Vanessa Redgrave y John Hurt, a la francesa Jeanne Moreau, al genio americano Orson Welles y al italiano Umberto Orsini. Todos ellos en una historia de pasión, intriga, algo de fantasía y sueños imposibles. 





En esta ocasión, Richardson consigue captar muy bien ese estado de ánimo que se da con no poca asiduidad en nuestras sociedades, menos amenazadas de pobreza y guerra. Las primeras reflexiones del protagonista lo expresan muy gráficamente: "¿Qué haces cuando no sabes lo que quieres? Cuando sabes que estás desesperado pero no sabes por qué. Cuando no puedes expresar lo que sientes ni siquiera a ti mismo". Nos pasamos la vida deseando algo y cuando lo conseguimos, tarde o temprano terminamos aburriéndonos de eso. Así lo constata la situación inicial del protagonista. Está viajando por el sur de Europa acompañado de su pareja, una mujer inteligente, vitalista, curiosa y optimista entregada a él. Sin embargo su descontento y apatía son incorregibles. Por más que viajen a un sitio u otro, y por más hermosos que éstos sean, su ánimo no varía. Está tras algo a lo que no puede dar forma. Esto parece cambiar cuando encuentra a una francesa que representa lo opuesto de su pareja: con ella todo es carnalidad y todo marcha bien mientras se acepte el aire transitorio de la situación y no se formulen sentimientos posesivos. También ella está tras un imposible: encontrar a un marinero con el que compartió una intensa y breve historia de amor truncada bruscamente. Para ambos el destino parece estar en otra parte menos dónde ahora están o, si no, al lado de una persona diferente.





Del desenlace se saca una interesante y oportuna idea: no es tanto el destino como el recorrido. Supeditarlo todo a la meta final ocasiona el desprecio respecto al presente y la melancolía. Invertir esa proporción representa la postura de Anna, es decir, disfrutar el trayecto. En ese sentido, si bien tampoco resulta inverosímil, el final me dio la sensación de resultar un poco blando o, si más no, ligeramente complaciente. Si acaso podría entenderse como reverso optimista de otra película protagonizada por Jeanne Moreau: "Eva", de Joseph Losey. O como una versión menos intelectualizada de "La Femme en Bleu" de Michel Deville.





La película, además de haber conseguido reunir a dos grandes actrices del cine europeo como son Vanessa Redgrave y Jeanne Moreau (guapísimas y eficientes las dos), también cuenta con el gancho de ser un drama romántico camuflado de película de misterio y aventuras situado en atractivas localizaciones del Mediterráneo, del cual la fotografía extrae su luminosidad y sensualidad. No cometeré la desmesura de decir que es una de las mejores películas inglesas jamás vistas, pero sí que es una obra más que interesante, bien realizada y actuada, que acierta a captar la naturaleza fugaz e inaprensible del deseo... 





Recomendada a todos los admiradores de Jeanne Moreau y también a los interesados en Marguerite Duras que no quieran sufrir esos tostones que ella misma dirigió.





(parte de la crítica publicada por Villano en Filmaffinity)



Trailer:





Calificación:  3 de 6