viernes, 28 de diciembre de 2012

Resumen año 2012 (Summary 2012)



RESUMEN AÑO 2012
EL DIARIO DE UN CINÉFILO


I PREMIO “MEJOR PELÍCULA 2012”
AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO, de Zhang Yimou

II PREMIO “MEJOR PELÍCULA 2012”
LAS NIEVES DEL KILIMANJARO, de Robert Guédiguian


III PREMIO “MEJOR PELÍCULA 2012”
LA INVENCIÓN DE HUGO  de Martin Scorsese
y
PROFESOR LAZHAR, de Philippe Falardeau


PREMIO “MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA 2012”
Desierto
A pesar de las subvenciones, seguimos bajo mínimos en talento, ni guionistas ni directores…. y de verdad que lo siento mucho.

MEJOR ACTOR DEL AÑO
Ben Kingsley por “La invención de Hugo”


MEJOR ACTRIZ DEL AÑO
Dongyu Zhou por “Amor bajo el espino blanco"



MEJOR DIRECTOR DEL AÑO


Zhang Yimou por "Amor bajo el espino blanco" (2010)


LAS MEJORES PELÍCULAS ESTRENADAS EN 2012
(por orden alfabético)
ADAM RESUCITADO, de Paul Schrader (3)
ADIÓS A LA REINA de Benoît Jacquot (3)
ALMANYA: BIENVENIDO A ALEMANIA de Yasemin Samdereli (4)
AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO, de Zhang Yimou (5)
ARGO, de Ben Affleck (2)
BABYCALL, de Pal Sletaune (3)
CAFÉ DE FLORE, de Jean Marc Vallée (3)
CAIRO TIME, de Ruba Nadda (3)
CÉSAR DEBE MORIR, de Paolo y Vittorio Taviani (4)
CONTRABAND de  Baltasar Kormákur (3)
DECLARACIÓN DE GUERRA de Valérie Donzelli (3)
DRIVE, de Nicolas Winding Refn (3)
EL AMIGO DE MI HERMANA, de Lynn Shelton (2)
EL IRLANDÉS, de John Michael McDonagh (2)
EL NOMBRE  de Alexandre de la Patellière y Matrhieu Delaporte (2)
EL PROFESOR, de Tony Kaye (3)
EL SKYLAB de Julie Delpy (3)
ELENA, de Andrei Zvyagintsev (4)
EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL de Angelina Jolie (3)
GOLPE DE EFECTO, de Robert Lorenz (2)
HEADHUNTERS, de Morten Tyldum (3)
HYSTERIA, de Tanya Wexler (2)
INTOCABLE de Olivier Nakache y Eric Toledano (2)
J. EDGAR, de Clint Eastwood (4)
LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS de Werner Herzog (2)
LA DAMA DE HIERRO de Phyllida Lloyd  (2)
LA INVENCIÓN DE HUGO  de Martin Scorsese (5)
LA PARTE DE LOS ÁNGELES, de Ken Loach (4)
LA PEQUEÑA VENECIA, de Andrea Segre (4)
LA PESCA DE SALMÓN EN YEMEN de Lasse Hallström (3)
LAS MALAS HIERBAS, de Alain Resnais (4)
LAS NIEVES DEL KILIMANJARO, de Robert Guédiguian (5)
LES LYONNAIS, de Olivier Marchal (3)
LOS DESCENDIENTES, de Alexander Payne (3)
LOS IDUS DE MARZO, de George Clooney (3)
MARTHA MARCY MAY MARLENE, de Sean Durkin (3)
MI SEMANA CON MARILYN, de Simon Curtis (2)
MILLENIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de David Fincher (2)
MOONRISE KINGDOM, de Wes Anderson (3)
POLLO CON CIRUELAS, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (2)
POPIELUSZKO. LA LIBERTAD ESTÁ ENTRE NOSOTROS, de Rafal Wieczynski (4)
PROFESOR LAZHAR, de Philippe Falardeau (4)
REALITY, de Matteo Garrone (3)
SHAME, de Steve McQueen (2)
SHANGHAI, de Mikael Hafström (2)
SILENCIO DE HIELO, de Baran Bo Odar (3)
SI QUIERO SILBAR, SILBO, de Florin Serban (2)
SIN RASTRO, de Heitor Dalia (2)
SIN TREGUA,  de David Ayer (3)
SOMBRAS DEL TIEMPO, de Florian Gallenberger (2)
TERRAFERMA, de Emanuele Crialese (3)
THE DEEP BLUE SEA, de Terence Davies (4)
TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA, de Michael Sucsy (2)
TRES VECES 20 AÑOS de Julie Gavras (3)
UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA de Thierry Binisti (4)
¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS? de Nadine Labaki (3)
YOUNG ADULT, de Jason Reitman (2)

CALIFICACIÓN:
5 - Obra maestra.
4 - Magnífica.
3 – Buena.
2 - Discreta.
1 - Regular.
0 – Mala

PELÍCULAS MAS TAQUILLERAS DEL 2012
Lamentablemente, la gente sigue los dictados de la publicidad y el Ranking de las películas más taquilleras sigue siendo inversamente proporcional a su calidad.

1.- 'Lo imposible' (J.A. Bayona). Millones de españoles han llorado a mares (yo no), con la terrible e increíble historia de supervivencia de una familia española atrapada por el tsunami que asoló el sudeste asiático, que ha pulverizado todos los récords de taquilla para una cinta española: 40 millones de euros, y sigue en cartelera.
Calificación: 1

2.- 'Amanecer: Parte 2' (Bill Condon). La saga vampírica que más éxitos ha generado en su conversión al cine llegó a su fin con esta segunda parte de un final anunciado, donde Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner terminan por fin sus disputas con los volturis, la creación literaria original de Stephanie Meyer. Lamentable película para quinceañeros.
Calificación: 0

3.- 'Intocable' (Olivier Nakache y Eric Toledano). En diez días, esta comedia francesa llena de vitalidad basada en hechos reales sobre la amistad entre un millonario tetrapléjico y su cuidador, ya había conseguido 3,5 millones de euros de los más de 17,2 con los que cerró el año, fruto de su innegable éxito boca-oreja. La excepción, una buena película entre las más taquilleras.
Calificación: 2

3.- 'Las aventuras de Tadeo Jones' (Enrique Gato). Tadeo Jones, un albañil español que sueña con ser arqueólogo, pero no sabe quién es Indiana Jones, es el protagonista de este largometraje de animación en 3D que dejó boquiabierto más de uno al convertirse en una de las cintas más taquilleras del año al recaudar 17,7 millones de euros. Digno film de animación.
Calificación: 2

4.- 'Los vengadores' (Joss Whedon). 'Los Vengadores', todo un alarde de innovación en efectos especiales, consigue dar vida a la principal organización de superhéroes dedicados a proteger a la humanidad gracias a sus destacados miembros fundadores: Hombre Hormiga, La Avispa, Thor, Hulk, Hombre de Hierro y el Capitán América. ¡Viva los efectos especiales!
Calificación: 0

5.- 'Ice Age 4: La formación de los continentes' (Steve Martino, Mike Thurmeier). Cuarta entrega de una de las animaciones favoritas del público español, 'Ice Age 4: La formación de los continentes' sitúan a los viejos amigos de la saga Squint, Eunice y Silas a bordo de un iceberg que usarán como una nueva 'arca de Noé' que salve del fin del mundo a las especies.
Calificación: 1

6.- 'Tengo ganas de ti' (Fernando González Molina). La esperada secuela de 'Tres metros sobre el cielo', la película más vista de 2010, devolvió a los fan a un Mario Casas más maduro y guapo que nunca (y también peor actor que nunca), dando por terminada la tormentosa relación con Baby (María Valverde) y poniendo la miel en los labios con su nuevo romance, la impetuosa Clara Lago. Para mi gusto, la peor película del año.
Calificación: 0

7.- 'Brave (Indomable)' (Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell). Aún en cartelera, esta estupenda cinta de animación en 3D de la factoría Pixar cuenta la historia de Merida, una indómita princesa de pelo rojo, hábil arquera, que para romper con antiguas costumbres, se ve obligada a demostrar su valentía.
Calificación: 1

8.- 'Skyfall' (Sam Mendes). Vigésimo tercera película de la saga, aún en cartelera, 'Skyfall' indaga en los orígenes del espía más famoso del mundo, James Bond (Daniel Craig), sometido en esta ocasión a la inhumana presión de uno de los mejores? 'malos' de la serie, un rubio Javier Bardem (algún día alguien me explicará el éxito de este mediocre actor), que hizo a la cinta subir enteros definitivamente.
Calificación: 1

9.- 'El caballero oscuro: La leyenda renace' (Christopher Nolan). Última entrega de la trilogía y nueva prueba de la infalibilidad de Christopher Nolan para meter al espectador en los inabarcables mundos de Batman (Christian Bale), al que esta vez complica la vida una astuta gata ladrona (Anne Hathaway).
Calificación: 2
 

jueves, 27 de diciembre de 2012

Imágenes y frases de cine: “Amor bajo el espino blanco”


Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:

Sun: No te esperaré ni un día, ni una semana, ni un mes,
no esperaré a que cumplas 25 años,
pero si te esperaré toda mi vida”

 "Amor bajo el espino blanco" (2010)

Shan zha shu zhi lian (Amor bajo el espino blanco) - (2010) - (Director: Zhang Yimou)



TÍTULO ORIGINAL Shan zha shu zhi lian

AÑO: 2010

DURACIÓN: 114 min.

PAÍS: China.

DIRECTOR: Zhang Yimou.

GUIÓN: Yin Lichuan, Gu Xiaobai (Novela: Ai Mi)

MÚSICA: Chen Qigang.

FOTOGRAFÍA: Zhao Xiaoding.

REPARTO:

Zhou Dongyu, Shawn Dou, Chen Taisheng, Rina Sa, Xi Meijuan, Li Xuejian, Lü Liping, Sun Haiying.

PREMIOS:

2011: Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz

SINOPSIS:

“Amor bajo el espino blanco” nos cuenta la historia de Jing, una colegiala ingenua de la ciudad que debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “re-educación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista” y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable; más aún, peligroso. Pero la atracción es mutua, poderosa e innegable. Jing intenta resistirse, pero Sun la persigue, incluso después de que la chica regrese a la ciudad. El amor entre ambos florece; es un amor puro, apasionado y secreto. Nadie debe enterarse, y menos aún la madre de Jing.

COMENTARIOS:

Sin duda el mejor director chino de la historia, Zhang Yimou empezó su carrera con potentes dramas críticos con la situación de China, pero poco a poco cambió de estilo para ofrecer agradables cuentos y emocionantes aventuras que, brillantes como son, nos hacían añorar la fuerza de sus primeros trabajos. "Amor bajo el espino blanco" es una historia de amor ambientada en los tiempos de la Revolución Cultural que recupera el estilo intimista y crítico de sus primeros trabajos, especialmente el tono romántico y nostálgico de "El camino a casa" y la crítica al Comunismo Chino de "Vivir", dos de sus mejores films.

En esta ocasión, los protagonistas son dos desconocidos (Zhou Dongyu y Shawn Dou) a los que Zhang Yimou seleccionó precisamente por su inexperiencia inocencia, perfecta para el film. Ambos nos hacen reír y llorar a partes iguales. Unas hermosas música y fotografía, ya obligadas en los films de Zhang, completan una historia cercana, atractiva, crítica y conmovedora.

La película ha tardado dos años en llegar a España, con lo que el siguiente film del director ya ha sido estrenado. Se trata de "The Flowers of War", primer film al estilo hollywoodiense del director. Confiemos en que sea "Amor bajo el espino blanco" la que siente el parámetro para la siguiente etapa de tan increíble cineasta.


Aquí vuelve a mezclar la belleza fotográfica y de composición de planos con los detalles cotidianos de gestos, miradas y pequeñas cosas que hacen poesía del arte cinematográfico. Esas pequeñas cosas que descubren sentimientos entre las personas y que Yimou demostró como nadie que sabe situar y rodar con emoción en los que posiblemente son sus dos más grandes trabajos: "El camino a casa" y "Ni uno menos".

Más próxima a esa primera en argumento y contexto entre la China rural y urbana de la revolución cultural maoísta de la segunda mitad del siglo XX, las líneas de la novela de Ai Mi como ya sucediera con la novela de Shi Bao, no sólo no pierden sino que ganan sentido poético. Y una vez más, es el personaje femenino central el que mejor explora el realizador aprovechando en este caso la buena interpretación de la joven actriz protagonista.


Entre coloridos campos de flores, con el transcurso de las estaciones bajo el espino, alternando con los grises y ocres de la ciudad, con hermosos y comunicativos planos de la pareja protagonista y el río con sus aguas como otro actor más, con secuencias donde hasta las ventanas parecen cómplices de los enamorados..., sentimos el paso del amor ingenuo al eterno.

Una notable muestra, en definitiva, de la "furia oriental" en tanto en cuanto la serena belleza hace suceder un fotograma tras otro. Un viaje delicioso en alas de los más profundos afectos, en sus más excepcionales aspectos, en sus manifestaciones con epicentro en el mismísimo centro, valga la redundancia, del mejor y más enamorado corazón que imaginar quepa. Siempre ¡ay! bajo la sombra tiránica del hado adverso.

La imagen del árbol de espinas que abre y cierra el film sirve como metáfora para abordar también el tema del dolor, la enfermedad que puede truncar los mejores sueños, aunque nunca puede matar el amor. Uno de los grandes logros de Yimou es su lirismo, en escenas que manejadas por otras manos caerían seguramente en la ridiculez. Los jóvenes Zhou Dongyu y Dou Shawn, sobre todo la primera, hacen un trabajo actoral maravilloso.


Extraordinario film, de lo mejor de los últimos años, nadie que se precie de amar el cine, se la puede perder.


Tráiler:




Calificación: 6 de 6.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Grey's Anatomy (Anatomía de Grey) (Serie TV)



TÍTULO ORIGINAL: Grey's Anatomy (TV)

AÑO: de 2005 hasta hoy.

DURACIÓN: 45 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Shonda Rhimes (creador) y varios.

GUIÓN: James D. Parriott, Shonda Rhimes.

MÚSICA: Danny Lux.

FOTOGRAFÍA: Herbert Davis, Tim Suhrstedt, Adam Kane, Walt Fraser.

REPARTO:

Ellen Pompeo, Patrick Dempsey, Katherine Heigl, James Pickens Jr., T.R. Knight, Sandra Oh, Chandra Wilson, Isaiah Washington, Justin Chambers, Jeffrey Dean Morgan, Kate Walsh, Eric Dane, Sara Ramirez, Chyler Leigh, Steven W. Bailey, Mark Saul, Brooke Smith, Molly Kidder, Lauren Stamile, Jessica Capshaw, Kevin McKidd, Jessie Williams, Sarah Drew, Kim Raver.
 "Meredith Grey y su hija"

PREMIOS:

2012: Emmy: Nominada a mejor actriz invitada (Loretta Devine).

2011: Emmy: Mejor actriz invitada (Loretta Devine). 2 nominacione.s

2010: Emmy: Mejor maquillaje. 2 nominaciones.

2009: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo mejores actrices secundarias (Oh & Wilson).

2008: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo mejores actrices secundarias (Oh & Wilson).

2007: Emmy: Mejor actriz secundaria (Heigl). 10 nominaciones, incluyendo mejor casting.

2006: Emmy: 10 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión.

2005: Emmy: 3 nominaciones: Mejor serie drama, dirección y actriz secundaria (Oh).

2007: Globos de Oro: 2 nominaciones: mejor serie drama y actriz secundaria (Heigl).

2006: Globos de Oro: 3 nominaciones: Mejor actor (Dempsey)y actrices secundarias.

2005: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Oh). 3 nominaciones.

2008: Satellite Awards: Nominada a mejor actriz secundaria (Wilson).

2007: Satellite Awards: Mejor actriz (Pompeo). 3 nominaciones.

2006: Satellite Awards: Mejor reparto.

2005: Satellite Awards: 2 nominaciones: Mejor actriz secundaria (Oh) y serie drama.

SINOPSIS:

Serie de TV (2005-Actualidad). El renombrado Hospital Seattle Grace sirve de escenario para narrar las vidas de cinco jóvenes recién licenciados en medicina que comienzan un exigente periodo de pruebas en el hospital, entre ellos Meredith Grey (Ellen Pompeo) y el doctor doctor Derek Shepherd (Patrick Dempsey). "Anatomía de Grey" ha sido calificada como una mezcla entre "Urgencias" y "Sexo en Nueva York", dando que hablar tanto por las intrigas amorosas de los personajes como por los casos médicos. A través de la actividad del equipo cirujano la serie transmite el frenético ritmo y el stress al que se ven sometidos los personajes. 

INTRODUCCIÓN:

Grey's Anatomy, Anatomía de Grey en España, es una serie de televisión estadounidense de drama médico creada por Shonda Rhimes que se estrenó el 27 de marzo de 2005 por ABC y, desde entonces, se han emitido nueve temporadas. La serie sigue las vidas de internos, residentes y sus mentores en el Hospital ficticio Seattle Grace Mercy West en Seattle, mientras luchan por completar su formación médica y mantener sus vidas personales. A pesar de estar situado en Seattle, es grabada principalmente en Los Ángeles, California.

La serie ha alcanzado el éxito comercial y elogios de la crítica. El primer episodio fue visto por 16.25 millones de espectadores y el final de la primera temporada atrajo a 22.22 millones de espectadores.La segunda y tercera temporada recibieron los ratings más altos, con una audiencia media de 19 millones. La serie, especialmente durante la segunda y tercera temporada, ha recibido varios premios, entre ellos están el Globo de Oro a la mejor serie - Drama en 2006, dos nominaciones al Emmy en 2006 y 2007, y otros premios y nominaciones por actuaciones, escritura y direcciones. Hasta entonces, la serie ha ganado tres premios Emmy.

La serie ha sido renovada por ABC para una octava temporada. En cuanto a la octava temporada, Dempsey dijo que, "Será mi última. No sé sobre los otros personajes. Pero para mí, se acabó.Sin embargo, luego especificó que él no quería sonar tan definido y que no hay planes de él dejando la serie.Después de mucha especulación acerca de sí la octava temporada sería la última, Rhimes confirmó que Grey's Anatomy continuará después de la octava temporada.

El título de la serie se inspiró en Anatomía de Gray, un famoso libro de anatomía´

 "El director Dr. Richard Webber"

LA TRAMA:

La serie sigue la vida de los cirujanos del hospital Seattle Grace Mercy West mientras intentan balancear sus vidas personales con los problemas profesionales y los incidentes que allí les ocurren. Amor, pasión, dolor, muerte, gritos, desesperación, indecisión, secretos, llantos, alegrías, bodas y funerales, todos se encuentran en este pequeño hospital en Seattle.


COMENTARIOS:

Si soy completamente honesto, la serie me encanta. Me encantan los personajes, me encantan las tramas, el ambiente que maneja la serie. Indudablemente, sea por su calidad o por su legado, es una de las grandes series de la actualidad.

No voy a negar que tenía cierto recelo en seguir esta serie, que a priori, habiendo visto poco más que imágenes fragmentadas de los spots publicitarios, tenia toda la pinta de ser el típico pastel de sobremesa para marujas/os ociosas. Por lo menos ahora me alegro de finalmente haberme atrevido a darle una oportunidad.

Puede que sea verdad, que sea un sentimental o un romántico, y puede que sea cierto que es una serie plagada de tópicos, pero, ¿qué es la vida al fin y al cabo si no un cúmulo de tópicos que se repiten sin fin?. Yo por lo menos en ocasiones me he sentido hasta identificado en algunas situaciones...

Precisamente, si algo hace grande a esta producción, es la verosimilitud de sus personajes y sus situaciones, cada uno con su carácter y sus problemas, destacando su gran humanidad, que para si querrían muchos de nuestros amigos de la SS (también conocida como seguridad social). Así, trataremos con la ingenua Izzy, la desconcertante Yang, el cómico George... a las órdenes de la nazi y los otros cirujanos... todos ellos personas que a veces obran bien, otras mal y otras simplemente se equivocan.

De agradecer es también, que aunque sea un drama, no sea un dramón siendo una serie dramática en cuanto contiene escenas emotivas, algunas de las cuales quizás nos conmoverán, pero nunca sin caer en el espectáculo fácil lacrimógeno y conteniendo siempre algún guiño que nos hará sonreír en cada episodio, escenas todas ellas tratadas con un exquisito buen gusto.

A mi juicio, una inesperada sorpresa, mejor que el sobrevaloradísimo doctor House y mucho más realista. A mi me hace desconectar, sonreír y en ocasiones emocionarme con cada episodio, lo cual ya es mucho más de lo que esperaba.

Sobre los personajes:
 "Christina, Meredith, Izzie"

Meredith Grey me parece una gran protagonista, porque es muchas cosas (una doctora, una mujer, una esposa, una madre, una luchadora, una lunática, una amiga, una desdichada, una sobreviviente...) pero no es una heroína, o al menos no una clásica. Tan llena de virtudes como de faltas, se siente real, y eso es difícil cuando te pasas las temporadas viendo a todos morir a tu alrededor como un extraño juego.

Christina por esa sinceridad y esa mala leche que guarda y suelta muy de vez en cuando. Ver actuar a Sandra Oh es un autentico placer, porque su Christina es un personaje tan divertido, tan sarcástico, y que crece tanto en la serie hasta encontrar que si tiene un corazón.

Dr. Derek Shepherd y su relación de amor con Meredith de lo mejor de la serie y es que lo mejor de las conversaciones entre ambos suele pasar en el ascensor.
"Karev"

Izzie por su forma de ser y esa dulzura que tanto le caracteriza.

Karev porque tiene la vena canalla que tanto gusta a las mujeres.

O'Malley por sus constantes metidas de pata y por la inseguridad que le caracteriza.

Miranda (Chandra Wilson) es la "Nazi" más carismática, más dulce, más solidaria y más estricta de la televisión y porque me encanta como manda a los demás.

Sobrio, atormentado y señorial James Pickens Jr., el director Dr. Richard Webber.
"Christina y Derek Shepherd"

Dr. Mark Sloan, él guaperas, ligón,  y gran cirujano, que va madurando poco a poco según va avanzando la serie.

Addison sin duda por su sarcasmo.

Y mas personajes que aparecen y desaparecen y que me gustan más o menos, pero siempre interesantes.
"O'Malley"

Y lo bueno en esta serie nunca te esperas lo que va a pasar, incluso los propios actores se sorprenden ya que he leído que ruedan varias escenas que no sirven de nada solo para despistarlos y que no se desvele el resultado final.

Tráiler:


Calificación: Excelente.

martes, 25 de diciembre de 2012

Imágenes y frases de cine: “El árbol de la vida"”




Un fotograma, una frase, una imagen, un instante….para el recuerdo:

“Si no sabes amar, tu vida pasará como un destello.”

(El árbol de la vida) de Terrence Malick

lunes, 24 de diciembre de 2012

The Asphalt Jungle (La jungla del asfalto) - (1950) - (Director: John Huston)



TÍTULO ORIGINAL: The Asphalt Jungle
AÑO: 1950
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: John Huston.
GUIÓN: Ben Maddow, John Huston (Novela: W.R. Burnett)
MÚSICA: Miklós Rózsa.
FOTOGRAFÍA: Harold Rosson.
REPARTO:
Sterling Hayden, Louis Calhern, Sam Jaffe, Jean Hagen, James Whitmore, John McIntire, Marc Lawrence, Marilyn Monroe, Barry Kelley, Anthony Caruso, Brad Dexter, Dorothy Tree
PREMIOS:
1950: 4 nominaciones al Oscar: Director, actor sec. (Jaffe), guión, fotografía.
1950: Festival de Venecia: Mejor actor (Sam Jaffe).
SINOPSIS:
La meticulosa planificación de un atraco a una joyería, por parte de una banda de delincuentes, le sirve a Huston para ofrecer un poderoso relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de personajes y sus motivaciones. Sin lugar a dudas, una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos, con el gran Hayden y una seductora y sexy Marilyn Monroe.

COMENTARIOS:
El filme, adaptación de una novela negra de W. R. Burnett, se centra en un grupo de delincuentes de poca monta dirigidos por Dix Handley (un estupendo Sterling Hayden), que son reclutados por un delincuente, para cometer un golpe de altos vuelos a una joyería. Tras la financiación del golpe se encuentra un prestigioso abogado que necesita el dinero para comenzar una nueva vida. Con todos estos ingredientes, el realizador de “El halcón Maltés”, John Huston realiza una de sus películas más redondas.


En el fondo, parte de la calidad del film tiene mucho que ver con el excelente retrato del puñado de perdedores que planean un golpe que les cambie la vida. Todos tienen sus motivos, que no son precisamente el de darse la gran vida, sinó que se agarran al plan como si fuera un clavo ardiendo, jugándose lo único que tienen, la vida puesto que están desesperados. Huston se encarga que el espectador los conozca a todos y a sus circunstancias, lo que hará que en parte sea fácil que nos alineemos con ellos, pese a que son personajes que están fuera de la ley. No sólo es mérito de Huston, sino de un excelente reparto con secundarios cuyos nombres no nos suenan en exceso (Louis Calhern, Jean Hagen y James Whitmore, Sam Jaffe, Anthony Carusso), pero sus rostros aparecen en multitud de películas clásicas de la época. Además cuenta con una breve aparición de una estrella que revolucionó Hollywood: Marilyn Monroe.


Al mismo tiempo, a este retrato de perdedores que tan bien era capaz de mostrar Huston, hay que añadirle el buen hacer en el apartado técnico, consiguiendo recrear un ambiente opresivo, oscuro y sucio, que asfixia a sus personajes, los cuales buscan en el plan una salida a esa atmósfera que parece tenerles atrapados. Ese ambiente, junto a la excelente fotografía en blanco y negro, que consigue que la oscuridad y las sombras sean protagonistas, hacen que se englobe el film dentro del cine negro. Sin duda, el original de Burnett, escritor habitual del género negro, ayuda en mucho, pero la plasmación que realiza Huston, enfatiza ese contexto opresivo en el que se mueven los protagonistas, de tal forma que para ellos sólo queda conseguir sus objetivos o morir. Junto a esto, Huston dotó al film de un tremendo fatalismo, no tanto moralista sino más bien naturalista.
A lo largo de la vida conocemos casos de personas que lograron el éxito a base de trabajo, esfuerzo y mucho sacrificio. Y hoy día son reputadas en sus diferentes profesiones. Sin embargo, hay otro grupo más minoritario que prefiere obtener lo mismo, pero utilizando un camino más breve, y pasando por alto, leyes, autoridades y todo lo que se les ponga ante ellos.

John Huston ha sabido coger esta idea y llevarla a la pantalla. Reunir a un grupo de perdedores en la vida, con la perspectiva de dar un gran golpe en una joyería y de esta forma, solucionar los problemas económicos de por vida. Impresionante la definición del status de cada personaje:
1- Sterlilng Hayden (Dix Hanley): Pistolero a sueldo, de aspecto triste y solitario, su rostro refleja la mala vida y la desesperación.
2- Louis Calhern (Alonzo Emmerich): Hombre poderoso económicamente, actualmente arruinado, con una esposa enferma y con la única posibilidad del gran atraco como única forma de no ir a la bancarrota.
3- Jame Whitmore (Gus Minisi): Barman, sin alicientes en la vida. Se rodea de amigos conflictivos, pero esto no le impide ayudarlos en los momentos más delicados.
4- Sam Jaffe (Doctor Erwin Riedenschneider): Experto en montar grandes golpes y su estrategia a seguir, es quien lleva la manija de todo el plan.
5- Marc Lawrence (Cobby : Mano derecha del señor Emmerich, se encarga de llevar los negocios ilegales y pagar a policías corrupto para que hagan la vista gorda de su local.
6-Anthony Caruso (Louis Ciavelli): Especialista en abrir todo tipo de puertas, cajas fuertes y todo aquello que se le resiste a poder adquirir algo de valor. Es el más humano del grupo, preocupado por su mujer y su hijo.


A raíz de aquí, el director nos presenta de forma detallada como se va a llevar a cabo dicho plan, y cual va a ser el trabajo de cada uno, para que no se nos escape ningún tipo de detalles.
Mujeres fatales, voces en off, personajes corruptos, moral decadente, mala fortuna, y mucho humo... Todo muy deprimente a la par que cautivador.
Mención anecdótica la presencia casi honorífica de Marilyn Monroe en su primer papel de mujer ingenua fatal.
Por todo lo expuesto, "La Jungla de Asfalto" merece una posición de privilegio no sólo dentro del género negro sino también dentro de la historia del cine.



Tráiler:



Calificación: 6 de 6.

domingo, 23 de diciembre de 2012

A Day at the Races (Un día en las carreras) - (1937) - (Director: Sam Wood)




TÍTULO ORIGINAL: A Day at the Races

AÑO: 1937

DURACIÓN: 111 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Sam Wood

GUIÓN: Robert Pirosh, George Seaton, George Oppenheimer.

MÚSICA: Walter Jurmann, Bronislau Kaper, Franz Waxman.

FOTOGRAFÍA: Joseph Ruttenberg.

REPARTO:

Los Hermanos Marx, Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Allan Jones, Maureen O'Sullivan, Margaret Dumont, Sig Ruman, Douglas Dumbrille.

PREMIOS:

1.937: Nominada al Oscar: Mejor dirección de baile

SINOPSIS:

La propietaria de un hospital (Maureen O'Sullivan), que se encuentra en una delicada situacion financiera, se ve obligada a depender del dinero de una paciente millonaria (Margaret Dumont) o ceder el negocio a un ambicioso magnate. Es entonces cuando entran en escena los hermanos Marx. Groucho es veterinario, pero se hacer pasar por médico para mantener en el hospital a la hipocondriaca ricachona. Como esto no es suficiente, deciden apostar por su caballo para conseguir el dinero necesario.


COMENTARIOS:

Séptimo largo de los Marx, una más de las desternillantes comedias de estos geniales hermanos que crearon un estilo único de hacer humor, donde reina la anarquía y el caos.

El hilo argumental es una mera excusa para sus hilarantes gags, en este caso el McGuffin es en un sanatorio de Florida, está en crisis de clientes, la dueña es la joven Julia (Maureen O´Sullivan) y tiene detrás a un despiadado acreedor que pretende convertir la instalación en un casino, encuentra ayuda en un misterioso médico, Dr. Hackenbush (genial Groucho Marx), que le ha recomendado la paciente estrella, una millonaria hipocondriaca, Emily Upjohn (gran Margaret Dumont). En la residencia están empleados Tony (gran Chico Marx) y Stuffy (gran Harpo Marx), el novio de Julia, Charly (Allen Jones), pretende sacarla de sus problemas económicos con la compra de un caballo de carreras.

La cinta de los míticos hermanos fue la segunda producida por la MGM después de la exitosa ‘Una Noche en la Ópera’ y la última producción de ‘El Chico Maravilla’, el legendario Irving Thalberg, contiene alguno de sus mejores gags que ya es decir muchísimo, aunque su gran tara son los molestosos números musicales, rompen el trepidante ritmo y aportan cero a la trama, además de sobrar la sub-trama romántica un pegote sin más. La cinta es irregular por esto, pero es que sus momentos de humor son gloriosos, elevando el resultado final, para la eternidad quedará la descacharrante escena de Chico vendiéndole a Groucho los resultados de una carrera de caballos, lo hace con un carrito de helados del que van saliendo libros y libros para Groucho, quedará la genial secuencia de Groucho fingiendo una llamada telefónica para volver loco a un gerente del sanatorio que sospecha que no es médico, o el reconocimiento médico a Harpo, o el que le hacen a Margaret Dumont, la verdadera cuarto hermano y no el soso Zeppo, no dejan títere con cabeza, se ríen de todo lo habido y por haber, un desparrame de ingenio en diálogos y en comedia física, fueron unos adelantados a su tiempo, prueba de ello es que su humor no ha envejecido un ápice, sus slapsticks son Historia del Séptimo Arte.



Desde pequeño fui seguidor de los Hermanos Marx gracias a mi padre. Me encantaban sus películas y siendo un niño disfrutaba mucho con esas ocurrencias que tenían muchísimo en común con las gamberradas de cualquier niño (de cualquier época).
Ese absurdo en sus películas creo que ha hecho que conecten con tanta gente de tantas generaciones.
Por supuesto no me olvido de sus otros clásicos "SOPA DE GANSO" o "UNA NOCHE EN LA OPERA"...) pero no se porqué al revisionar "Un día en las carreras" el otro día me di cuenta de que tenía unos squetches aparentemente dejados al azar y a la improvisación (y tal vez en parte fuese así), pero que contenían una serie de detalles cuidadosamente dejados para deleite del espectador.

Por supuesto memorable el personaje del Dr. Hackenbush, uno de los grandes iconos cómicos de la historia del cine clásico, con un Groucho que demuestra que es el padre de cualquier monologuista que vino después.
Genial Groucho cuando  intenta tomarle el pulso a Harpo: "O se ha muerto o se ha parado mi reloj".

Ritmo frenético, locura concentrada en la pantalla y mucha ironía en una de esas películas que veas las veces que veas no te aburrirán.



Tráiler:



Calificación: 5 de 6.