martes, 25 de agosto de 2015

"45 years", una de las películas del año.


Aquí os dejo el traíler oficial y en inglés de la que está llamada a ser una de las películas del año, sin fecha de estreno todavía en España.

Título original: 45 Years

Director: Andrew Haigh.Guión: Andrew Haigh (Relato: David Constantine).

Reparto: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Rufus Wright, Hannah Chalmers, Camille Ucan

Sinopsis: Falta sólo una semana para el 45º aniversario de la boda de Kate Mercer, y la planificación de la fiesta va por buen camino. Pero entonces llega una carta dirigida a su marido. En ella se notifica que ha aparecido muerto el cuerpo de su primer amor, congelado en los glaciares de hielo de los Alpes suizos.

Premios:
2015: Festival de Berlín: Mejor actor (Courtenay) y actriz (Rampling)
2015: Festival de Edinburgo: Mejor film británico, mejor interpretación (Rampling)

Trailer:


lunes, 24 de agosto de 2015

Estrellas del cine: Alfred Hitchcock.



Alfred Hitchcock con los compositores alemanes Remy Gassman y Oskar Sala, en el proceso de creación de los efectos cacofónicos electrónicos que emulan los sonidos de las aves en 'Los pájaros' (1963).

domingo, 23 de agosto de 2015

Le meraviglie (El país de las maravillas) - (2014) - (Director: Alice Rohrwacher)




El país de las maravillas

Título original: Le meraviglie

Año: 2014

Duración: 110 min.

País: Italia.

Director: Alice Rohrwacher.

Guión: Alice Rohrwacher.

Música: Piero Crucitti.

Fotografía: Hélène Louvart.

Reparto:

Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Bellucci.

Género: Drama.

Sinopsis:

Se termina el verano en un pueblo en Umbría. Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel. Las chicas crecen al margen de la sociedad, pues su padre, que cree que se acerca el fin del mundo, prefiere que estén en contacto con la naturaleza. Sin embargo, las estrictas reglas que mantienen unida la familia se relajan con la llegada de Martin, un joven delincuente enviado para seguir un programa de reinserción, y un juego de televisión, "Viillage Wonders", que se difunde por la comarca.

Premios:

2014: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado.

2014: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado y Mejor actriz.

2014: Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata.






COMENTARIOS:

Cinta galardonada con el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, se entiende esta recompensa por la arriesgada propuesta de la guionista y directora italiana Alice Rohrwacher, que sigue las andanzas de una familia en un pueblecito de Punta Umbría, que impelida por las ideas del progenitor viven lejos del mundanal ruido una vida sencilla, dedicados a producir miel. La mirada es la de la hija mayor, la adolescente Gelsomina, que querría un poco más de emoción en su tranquila existencia, y a la que atrae sobre manera participar en un "reality show" que fija su atención en los modos artesanales que tienen los lugareños de ganarse la vida. A espaldas del padre, rellenará la inscripción al concurso, y serán seleccionados para el mismo.




La cinta de Rohrwacher sigue los pasos de su compatriota Matteo Garrone en Reality, al mostrar lo contradictorios que podemos ser los seres humanos en nuestras metas, todos anhelamos paz y tranquilidad, pero también nos complicamos la vida innecesariemente. Quizá aquí el tono es más sobrio y árido, e incluso se juega un poco la carta del "antiargumento" en los prolegómenos del film, un poco a lo Michelangelo Antonioni en La aventura, no en balde los momentos "emocionantes" tienen lugar en la isla donde se graba el "reality". En cualquier caso la cineasta italiana invita a pensar en la superficialidad que impera en la sociedad actual, con tanto entretenimiento insulso y morboso de "encefalograma plano", que debería ser orillado para prestar atención a lo que verdaderamente importa.




Gelsomina (Maria Alexandra Lungu) es una joven que vive en el seno de una costumbrista familia italiana que vive en el campo, pero además de eso, su padre Wolfgang (Sam Louwyck), un tipo agreste, terco, mal encarado, figura dominante y tosca quien trabaja como apicultor, vive encerrado en un pensamiento retrograda, no cree en la funcionalidad del dinero, rehúye a buscar mejores condiciones, repele todo lo referente a la sociedad, teme que esta se acabe.

Gelsomina es la mayor de tres hermanas, vive también con su madre y con Cocò (Sabine Timoteo), es decir, esta especie de clan está compuesta en una amplia mayoría por mujeres, el hombre intenta dirigir su “rebaño”, les enseña estricta y metódicamente a trabajar su oficio, las cría conforme lo que piensa, se ensaña en ellas si debe llamarles la atención. Esta actitud comienza a cansar a la protagonista, se denota incómoda, está entrando a la adolescencia, comienza a pensar diferente.




Dicha irritación se ve aumentada por dos aspectos, el primero y principal, es en lo referente a un programa de televisión que se va a grabar por donde viven, programa de concursos donde participan familias del campo. Su interés por él se da inmediatamente, no le interesa la “fama” que podría traer, lo que le interesa es salir de donde está. Su padre, como es de esperarse, le lleva la contraria.

Si bien es cierto este es un anhelo completo de parte de las chicas y en especial de Gelsomina, el segundo aspecto por incongruente que parezca viene de parte de Wolfgang, al permitir que Martin (Luis Huilca) un chico con problemas con la ley llegue a la finca como parte de un programa donde buscan que se reinserte. Quizá pensando el padre en la inocencia de sus hijas busca tan solo que le ayude en las tareas del trabajo. Sin embargo, la aparición de este chico quiebra totalmente el imaginario de la familia.




“Le meraviglie” fue el film ganador del Gran premio del jurado en el Festival de Cannes del 2014, obra escrita y dirigida por Alice Rohrwacher, se plantó de frente y su triunfo fue visto como una gran sorpresa al competir contra verdaderos gigantes de la cinematografía mundial. Alice logra concretar una historia muy bien amarrada, estos diversos elementos ya mencionados están muy bien integrados. Lo mejor de todo es que logra empatar la fealdad del contenido (todo lo relacionado al padre) con la belleza de las imágenes (lo referente a las chicas y más aún, la naturaleza y las abejas).

Una obra intimista con un personaje muy interesante como es el de Wolfgang, que si bien está claro que es un patán, sobresale exponiendo ese sentido de la vida que tiene, ese temor por lo que la sociedad representa. De hecho, algunos de sus pensamientos no están del todo errados, tiene cosas de gran valía alrededor de ellos, no es solamente quejarse por quejarse, lo más llamativo la funcionalidad de lo material y el respeto hacia la naturaleza.

(Parte de la crítica es de 10P24H)





No extraña, por ello, que la cinta se hiciera con el Grand Prix en el Festival de Cannes y con el Gran Premio del Jurado en el festival de Cine Europeo de Sevilla. Galardones que fluyen de un relato que denota un considerable realismo, desprende una autenticidad y una credibilidad que solo algo que es verdadero y genuino puede lograr. Por eso hay que felicitar a una realizadora y guionista que ha puesto los puntos sobre las íes en un producto casi artesanal y, desde luego, personal y con formato de fábula que conduce al público a un escenario fantasioso y mágico.

Trailer:




Calificación: 5 de 6.

viernes, 21 de agosto de 2015

Estrellas del cine: Richard Burton y Claire Bloon.


Para Claire Bloom, Richard Burton fue el amor de su vida. Pero poco tenía que ver ese fuerte galés, hijo de minero, de corazón puro de 24 años que conoció, cuando ella tenía 18, en 1949 con el hombre de 40 al que temblaba el pulso cada mañana hasta tomarse el primer brandy y que también estaba dominado por un buitre al acecho en forma de esposa, Elizabeth Taylor, que graznaba su nombre para que acudiera a su vera durante el rodaje en el que se reencontraron Burton y Bloom seis años después de su ruptura, 'El espía que surgió del frío' (1965), de Martin Ritt. Burton y Bloom mantuvieron una relación que duró cinco años, desde que trabajaran juntos en 1953 en el Old Vic interpretando a Hamlet y Ofelia. Su primera noche de amor fue en el dormitorio de la actriz mientras su madre dormía en el piso de arriba. La ruptura se produjo mientras rodaban juntos 'Mirando hacia atrás con ira' (1958), de Tony Richardson. Bloom sospecha de sus relaciones con otras mujeres, pero no esperaba sorprenderle en pleno acto con Susan Strasberg. Se sintió humillada, y desamparada. La separación no fue precisamente amistosa. Cuando se reencontraron durante el rodaje de 'El espía que surgió del frío', él había cambiado enormemente, nervioso y preocupado por el hecho de que Elizabeth Taylor pensara que aún estaba interesado en Claire Bloom.

martes, 18 de agosto de 2015

Night and the City (Noche en la ciudad) - (1950) - (Director: Jules Dassin)



Noche en la ciudad

Título original: Night and the City

Año: 1950

Duración: 101 min.

País: Reino Unido.

Director: Jules Dassin.

Guión:  Jo Eisinger (Novela: Gerald Kersh).

Música: Benjamin Frankel.

Fotografía: Max Greene .

Reparto:

Richard Widmark, Gene Tierney, Googie Withers, Hugh Marlowe, Francis L. Sullivan, Herbert Lom, Stanislaus Zbyszko, Mike Mazurki, Charles Farrell, Ada Reeve, Ken Richmond.

Género: Cine negro.


Sinopsis:

Londres, años 30. Harry Fabian trabaja de mala manera consiguiendo clientes para un club nocturno llamado The Silver Fox. De todas maneras él planea mil y un tipo de negocios para convertirse en empresario. Su novia le quiere, pero está harta de prestarle dinero. Y es que Harry es un perdedor nato, un idealista iluso, y nada le sale bien. Surgirá una nueva oportunidad cuando consiga representar a un púgil prometedor de lucha grecorromana. Ignora que su presunto socio piensa dejarle colgado cuando tenga todo preparado para el combate del siglo.






COMENTARIOS:

Resulta difícil pensar en un film noir más febril, tortuoso y desabrido, de tumescente nocturnidad, que la prodigiosa 'Noche en la ciudad' (1950), de Jules Dassin. La urgencia, como llameante desesperación, palpita, sin resquicio de respiro, desde su formidable introducción, la persecución en la noche que sufre el protagonista, Harry Fabian (Richard Widmark, en una de sus más excelsas interpretaciones. Ni Samuel Fuller, tendente ya a sacudir al espectador desde la primera secuencia, logró tan intensa introducción. La crispación de los encuadres, el desasosiego que transpiran unas edificaciones y calles, en las que no se advierte presencia humana, que parecen cernirse y ahogar al personaje en su huida, como si estuviera atrapado en un laberinto del que no fuera posible encontrar la salida, porque realmente está solo. Quizá estas sensaciones, de indefensión, no se hubieran logrado plasmar si Dassin no acabara de sufrir la persecución del comité de actividades norteamericanas que determinó su exilio (aunque esta obra rodada en Londres sea producción norteamericana, de la Fox). Claro que quizás el mismo Fabian se ha abocado a esa situación.





En la siguiente secuencia, la casa en la que se refugia, se nos revela la posibilidad de otra elección que quizá esté desperdiciando por su obcecado empecinamiento en ser algo más en la vida, ser 'alguien', algo más que un mero delincuente de poca monta que busca clientes para un garito nocturno. Mary (Gene Tierney), su novia, una vez más, tiene que prestarle dinero para que pueda salir del paso. La fotografía en la que se les ve a ambos en Venecia es la imagen de esa realidad que pudieran materializar si Fabian no ambicionara ser alguien importante en un universo regido por la codicia y la traición. El vecino de Mary, un constructor de juguetes, Adam (Hugh Marlowe) le define como un 'artista sin arte', lo que le aboca a ese extravío, como quien no sabe a donde encauzar sus inquietudes. El espejismo surge cuando cree que puede controlar el negocio de la lucha libre, aprovechándose de la integridad de un afamado viejo luchador, Gregorius, que desprecia las malas artes de los que rigen ese negocio y de los que luchan.





Malas artes, integridad, la cuerda en la que oscila el combate interno que bulle en las entrañas de esta hermosa obra. La cuerda que ahogará a Fabian, porque intenta competir con los que dominan la noche de la ciudad, en los que la integridad es algo ajeno, empezando por el hijo de Gregorius, Kristo (Herbert Lom) quien domina ese negocio, pasando por Nosseros, el dueño del garito nocturno en el que trabaja, y su esposa Helen, que aspira a montar su propio negocio, una relación sostenida por el desprecio callado (de ella) y la traición, y terminando por todos los pequeños delincuentes a los que pide que le presten dinero para poder realizar la inversión, y que no tendrán reparos en traicionarle, por su propia conveniencia, cuando Fabian sea un 'estigmatizado'. Fabian, en su afán desesperado por crear su propio espacio que le lleva a cualquier estratagema o mala arte para conseguirlo (incluso, terrible y descarnada secuencia, robar el dinero de su novia pesa a la desolación de ésta) comete el error de meterse en otros cuadrilateros, el de Nosseros y su esposa, el de Kristo y su padre, de los cuales sólo puede salir escaldado.





Todas las secuencias finales, las de la persecución y acoso por las calles, espacios abandonados y muelles a las que se ve sometido, como una rata en un turbio laberinto, son un auténtico portento. Su gesto final de vana redención, su última carrera en un amanecer de desacogedora luz, no logra contrarrestar uno de los finales más desoladores y descarnados que ha dado el cine, pero, por otro lado, bellísimo.





Memorable obra, 'Noche en la ciudad' (Night and the city,1950), quizás la obra maestra de Jules Dassin junto a 'Rififi' (1955). Una de las obras mayores que ha dado el film noir, de una intensidad tan subyugante como opresiva. Un estupendo guión de Joe Eisinger que adapta la novela de Gerald Kersch, y un excepcional trabajo de iluminación, de sombras que parecen supurar, de Mutz Greenbaum. A su lado hasta la turbiedad de otras obras insignes del film noir como 'Sed de mal' (1958), de Orson Welles, parece una caricatura.





(Publicado por Alexander Zarate)


Trailer:




Calificación: 6 de 6.

sábado, 15 de agosto de 2015

Estrellas del cine: Jacqueline Bisset y Gordon Douglas.


Jacqueline Bisset y Gordon Douglas, cigarrillo en una pausa entre plano y plano del rodaje de una de las más notables obras de Douglas, 'El detective' (1968). El papel de Bissett estaba previsto que fuera interpretado por Mia Farrow, esposa entonces de Sinatra, pero se alargó más de lo previsto su participación en el rodaje de 'La semilla del diablo' de Polanski. Fue para Sinatra la gota que colmó el vaso. Le presentó los papeles de solicitud de divorcio en el set de rodaje de 'La semilla del diablo'.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Samba (Samba) - (2014) - (Director: Olivier Nakache, Eric Toledano)



Samba

Título original: Samba

Año: 2014

Duración: 115 min.

País: Francia.

Director: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Fotografía: Stéphane Fontaine.

Reparto:

Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim, Izia Higelin, Issaka Sawadogo, Youngar Fall, Hélène Vincent, Liya Kebede.

Género: Comedia dramática.

Sinopsis:

Samba es un inmigrante senegalés que lleva 10 años en Francia. Sin permiso de residencia ni de trabajo, malvive con ocupaciones ocasionales, a la espera de poder convertirse en jefe de cocina. Establecerá contacto con una novata trabajadora social, Alice, que se encuentra también en un momento complicado de su vida y está de baja por agotamiento en su trabajo de ejecutiva. Entre ambos se establecerá poco a poco algo parecido a la amistad o quizá algo más. Pero la vida de Samba es difícil, evitando siempre meterse en problemas para no ser expulsado del país, entre trabajos precarios, con un futuro incierto.

Premios:

2014: Premios César: Nominada a Mejor actriz secundaria (Izia Higelin)
2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes (Clausura)


COMENTARIOS:

Como es habitual en ellos, los directores galos Olivier Nakache y Eric Toledano vuelven a formar tándem en la escritura y dirección de Samba, tras la resaca que provocó el exitazo mundial de Intocable en 2011. Adaptan en este caso la novela de Delphine Coulin, sobre las vicisitudes de un inmigrante en Francia.





Nakache y Toledano arrancan con brío su película, con un larguísimo plano secuencia que presenta a su protagonista, Samba. Desde ese momento sus desventuras atrapan. El actor Omar Sy (en su ya cuarto largometraje con los directores) confirma su idilio con la cámara y su especial talento para mostrar naturalidad, véase la primera escena en que se entrevista con la trabajadora social, Alice (buen trabajo de Charlotte Gainsbourg).





Además de denunciar los problemas de la inmigración en los países europeos, Samba aborda también otra cuestión peliaguda que inunda a los países ricos: el mundo laboral. De modo acertado, evitan caer los directores en tópicos reduccionistas del estilo “no hay trabajo ni solidaridad con los extranjeros” para mirarse también a sí mismos y hacer una sólida crítica social del sistema europeo, en donde el “dios” trabajo se convierten tantas veces en una fuente velada de esclavitud capaz de alienar al ser humano y provocar todo tipo de trastornos.





La inmigración es una realidad que, aunque a muchos les parezca algo lejana o un problema que hay que solucionar, forma parte de toda la historia de la humanidad. Hoy en día, el dinero y los sistemas capitalistas de nuestra sociedad, han decidido cerrar cada país al paso normal de la gente, que huye de las miserias que se apoderan de otros lugares del mundo, en busca de una vida mejor. Cuando el ser humano no era más que un mísero superviviente, emigraban de una zona a otra, agotando los recursos naturales, buscando mejores sitios donde vivir. No podemos culpar a alguien que hace lo posible por seguir viviendo lo mejor posible.





Lo que muestra Samba, de forma cómica y a la vez dramática, para que no te aburras en el proceso, es la vida de un joven nigeriano que lleva la friolera cantidad de 10 años viviendo en Francia y que, de un día a otro, se gana una carta de expulsión del país y pierde absolutamente todos sus derechos como ciudadano normal. Un hombre que lleva integrado en la sociedad francesa 10 años. No está más integrado porque el sistema NO se lo permite. Y no porque sea un peligro, un mal ciudadano, sino porque son simplemente racistas de mierda. Esa es la pura verdad.





Se puede afirmar que Nakache y Toledano lo consiguen por segunda vez. Éxito huyendo de los tópicos. Ya lo hicieron admirablemente en la estupenda "Intocable", eludiendo con habilidad las compasivas trampas que suelen tender discapacidad y racismo, y, ahora, repiten idéntica fortuna con el controvertido tema de la inmigración, aislándolo de entornos edulcorados pero también de la demagogia barata. El as que tienen en la manga los brillantes realizadores se llama única y exclusivamente sentido del humor. Si a ello le unen la ternura con la que dotan a la mayoría de los personajes, tienen ganado al espectador desde los primeros fotogramas, que detecta en ellos problemas mundanos de rabiosa actualidad pero con atisbo de esperanza y siempre dispuestos a la lucha diaria. Y, hablando de ternura, ¡qué similar se me hace el proceso de gradual embellecimiento externo de Alice, con el personaje que interpretara Olivia de Havilland en "La heredera" de Wyler! No solo es Samba, sino una gran parte del público, los que vemos crecer la hermosura de Alice a medida que vamos amando lo que hay de invisible en ella. Samba es más prosaico que yo y la define varias veces con "eres realmente especial".





Puede decirse que con "Samba", el espectador mínimamente sensible, descubrirá el duro mundo de los 'sin papeles' y, al menos, no volverá a juzgarlos a la ligera. La "culpa" de este magnífico logro, repito, es de este par de directores, capaces de hacernos desternillar con la extraordinaria secuencia del baile de la Coca-Cola, cuando unos minutos antes, Samba -al ver negada su dignidad como persona- grita en la oficina del inmigrante y al mundo entero "¿Qué hago yo ahora?" No hay lágrima fácil. Sólo el vacío de un hombre. Los que no tienen trabajo saben de que va la cosa.





Actores y actrices están soberbios; el ritmo de la película, adecuado y ágil (no era fácil) y, sólo desentona la musiquilla psicodélica acompañada de piano que anticipa (y no debería hacerlo) que la escena va a ser dramática.

(Algunas partes del texto están extraídas de la crítica de chulucu)


Trailer:



Calificación: 4 de 6.

jueves, 6 de agosto de 2015

La Gran Depresión en el cine - 3ª parte - Filmografía (1951 - 2015)






FILMOGRAFÍA:

3ª parte

(1951/2015)





God's Little Acre (La Pequeña tierra de Dios - 1958 - 118')
Director: Anthony Mann.
Reparto: Robert Ryan, Tina Louise, Aldo Ray.
Comentario:
Un humilde granjero, lleva quince años cavando hoyos alrededor de su casa. Su objetivo es encontrar el oro que su abuelo escondió. Adpatación de otra obra de Erskine Caldwell ambientada en la Georgia de la Depresión y como en Tobacco Road recurriendo al humor, incluso alocado, como terapia al momento vivido.






Splendor in the Grass (Esplendor en la Hierba - 1962 -124')
Director: Elia Kazan.
Reparto: Warren Beaty, Natalie Wood, Barbara Loden.
Comentario:
La historia de un amor imposible entre Deanie Loomis una chica corriente y Bud Stamper, hijo de un magnate del petróleo, con la Depresión de los años 30 como tema de fondo. La incomprensión de unos padres, en coordinación con los valores consumistas de una sociedad en decadencia, serán los que se interpongan, de manera fulminante, entre dos personas que se quieren. En el fondo, lo único que ambos realmente desean es poder vivir juntos en paz. Pero el padre de Bud prototipo de hombre "hecho a sí mismo" que le pone el listón demasiado alto a su hijo y la madre de Deanie preocupada más por el hecho de que su hija siga su mentalidad arcaica que su propia felicidad se interpondrán en su camino. El tiempo terminará por darles la razón, pero cuando esta ocurra, ya será demasiado tarde.









This Property is Condemned (Propiedad Condenada - 1966 - 110')
Director: Sydney Pollack.
Reparto: Natalie Wood, Robert Redford, Charles Bronson.
Comentario:
En la época de la Gran Depresión, la crítica situación de Dodson (Mississippi) empeora con la llegada de Owen Legate (Robert Redford), un funcionario del ferrocarril cuya misión es despedir a gran parte de los empleados locales. Alva Starr (Natalie Wood) es una joven muy hermosa y coqueta con muchos planes y ningún sitio a donde ir hasta que Legate aparece en su vida. Su aventura sentimental enfurece a la distante y despreocupada madre de Alva (Kate Reid) y enciende el deseo de venganza del pueblo. Bello y duro film.

Enlace en este blog: http://diariocinefiloclasico.blogspot.com.es/2012/07/cine-clasico-propiedad-condenada-1966.html








Bonnie and Clyde (Bonnie and Clyde - 1967 - 111')
Director: Arthur Penn.
Reparto: Warren Beaty, Faye Dunaway, Gene Hackman.
Comentario:
Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorren los Estados Unidos en la época de la Depresión asaltando bancos y retando al poder establecido, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a la autoridad.







They Shoot Horses, Don't They? (Danzad, danzad Malditos - 1969 -120')
Director: Sydney Pollack.
Reparto: Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York.
Comentario:
Una maratón de baile a principios de los años 30. Gente desesperada, de todas las edades, se apunta a la maratón para encontrar un sitio donde dormir y comer mientras otros pasan hambre en el exterior. Mientras los concursantes ponen al límite su resistencia física y psíquica, una multitud viene a ver su sufrimiento para divertirse y entretenerse. Modélica parábola sobre la depresión americana.

Bloody Mama (Mamá Sangrienta -1970 - 90')
Director: Roger Corman.
Reparto: Shelley Winters, Don Stroud, Pat Hingle.
Comentario:
Película basada en la historia real de Kathy Barker, una mujer que -en los años de la Depresión- abandonó a su marido y la granja miserable en la que vivía con sus cuatro disfuncionales hijos para buscar nuevos







The Grissom Gang (La Banda de los Grissom - 1971 - 128')
Director: Robert Aldrich.
Reparto: Tony Musante, Robert Lansing, Connie Stevens.
Comentario:
Una banda de matones dirigidos por la grotesca Ma Grissom (Irene Dailey), va tras un collar valorado en 50.000 dólares, propiedad de Bárbara Blandish (Kim Darby). Tras un accidentado intento de robo que culmina con varios asesinatos, deciden que lo mejor es secuestrar a la chica y cobrar el suculento rescate.








Boxcar Bertha (El Tren de Berta - 1972 - 92')
Director: Martin Scorsese.
Reparto: Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus.
Comentario:
Calificada por la crítica como un "Bonnie & Clyde" de serie B -no en vano la produjo Roger Corman-, es la violenta historia de una chica que se enamora de un asaltador de trenes durante la época de La Depresión.







Paper Moon (Luna de Papel -1973 -102')
Director: Peter Bogdanovich.
Reparto: Tatum O'Neal, Ryan O'Neal, Madeline Kahn.
Comentario:
En la Depresión americana, Moses, un vendedor de biblias, decide hacerse cargo de una avispada huérfana a la que debe llevar a Misouri junto a su tía. En el camino, descubre que la pequeña es una manipuladora como él. Unen su ingenio de timadores para sobrevivir.







The Sting (El Golpe - 1973 - 129')
Director: George Roy Hill.
Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw.
Comentario:
La acción se desarrolla en la ciudad de Illinois, en el año 1936. Dos hombres, uno de ellos ya mayor, llevan a cabo el viejo truco de la estafa en un oscuro callejón. La víctima lleva una gran cantidad de dinero que hace que Luther Coleman, el más mayor de los dos, decida retirarse del negocio.







Dillinger (Dillinger - 1973 - 107')
Director: John Milius.
Reparto: Warren Oates, Ben Johnson, Michelle Phillips.
Comentario:
En 1933 cinco agentes del FBI son acribillados a balazos. Melvin Purvis, un importante miembro de la agencia jura vengarlos y se dedica a perseguir, con saña, al gangster John Dillinger y a su banda. Un par de años después John Dillinger será...







Emperor of the North Pole (El Emperador del Norte - 1973 - 118')
Director: Robert Aldrich.
Reparto: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Keith Carradine.
Comentario:
La acción se sitúa en 1933, cuando la depresión económica norteamericana causa estragos. En esta época surge la figura de los “railroad men”, unos vagabundos que recorren el país en trenes a los que suben en marcha. Se trata de una legión de hombres hambrientos y desesperados, dispuestos a todo, incluso a dejarse la vida en las vías.








Brother, Can You Spare a Dime? (Hermano, ¿me das 10 Centavos? - 1975 - 109')
Director: Philippe Mora.
Reparto: Documental.
Comentario:
Película documental compuesta por imágenes de archivo de los años 30 en América y fragmentos de los filmes hollywoodienses de la época de la Depresión.







Hard Times (El Luchador - 1975 - 93')
Director: Walter Hill.
Reparto: Charles Bronson, James Coburn, Jill Ireland.
Comentario:
Chaney, llega a Nueva Orleans en los peores momentos de la depresión del 29. Entra en contacto con Speed, un promotor de peleas callejeras de boxeo, donde los contendientes no usan guantes ni hay reglas.








Bound for Glory (Esta tierra es mi Tierra - 1976 - 147')
Director: Hal Ashby.
Reparto: David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon.
Comentario:
Historia del cantante y compositor Woody Guthrie. Ambientada en los años de la Gran Depresión, cuando Guthrie recorrió América en ferrocarril encontrándose con multitud de gente afectada por aquellos duros tiempos.

F.I.S.T (F.I.S.T - 1978 - 145')
Director: Norman Jewison.
Reparto: Sylvester Stallone, Rod Steiger, Peter Boyle.
Comentario:
Johny Kovak (Stallone) es un honesto y diligente empleado de un fábrica que lo da todo por alcanzar el sueño americano. Pero, tras años de injusticias y condiciones inhumanas, asume la responsabilidad de dirigir una campaña masiva para sindicar a los empleados de la fábrica.







Pennies from Heaven (Dinero caído del Cielo - 1981 - 108')
Director: Herbert Ross.
Reparto: Steve Martin, Christopher Walken, Bernadette Peters.
Comentario:
Arthur Parker, vendedor de partituras de canciones musicales, está casado con Joan, aunque su matrimonio no va bien a causa de la timidez enfermiza de ella. Arthur realiza un viaje en el que conoce a Ellen, una maestra con quien mantiene relaciones ocultando su condición de casado.








The Postman Always Rings Twice (El Cartero siempre llama dos Veces -1981 - 122')
Director: Bob Rafelson.
Reparto: Jessica Lange, Jack Nicholson, Angelica Huston.
Comentario:
La acción se sitúa en Estados Unidos, durante la gran depresión económica, una época de conflictos, problemas y miseria. A un restaurante de una carretera secundaria llega un autoestopista.








Honkytonk Man (El Aventurero de Medianoche - 1982 - 122')
Director: Clint Eastwood.
Reparto: Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire.
Comentario:
Un cantante de country que se enfrenta a la falta de dinero y a su dependencia del alcohol cantando en bares polvorientos durante la Gran Depresión. Su única pasión es el sueño que le mantiene vivo: tocar con el legendario Grand Ole Opry.







Places in the Heart (En un lugar del Corazón - 1984 - 112')
Director: Robert Benton.
Reparto: Sally Field, Lindsay Crouse, Ed Harris.
Comentario:
Son los años 30 en Waxahachie, Texas. El Sr. Will, un huésped ciego que ve muy claro el fanatismo de su época... Moze, un hombre negro que sabe demasiado, incluyendo su sitio en una ciudad sureña dominada por los blancos...







The Purple Rose of Cairo (La Rosa Púrpura del Cairo - 1985 - 84')
Director: Woody Allen.
Reparto: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello.
Comentario:
Son los tiempos de la Depresión y Cecilia se desloma trabajando como camarera en Nueva Jersey mientras su marido se dedica a hacer el vago. Su única vía de escape es el cine...







The Journey of Natty Gann (Natty Gann - 1985 - 101')
Director: Jeremy Kagan.
Reparto: Meredith Salenger, John Cusack, Ray Wise.
Comentario:
El padre de Natty se ve obligado a aceptar un empleo lejos de la ciudad ya que el trabajo escasea. Natty queda al cuidado de una señora que no demuestra demasiado interés por ella.








Ironweed (Tallo de Hierro - 1987 - 143')
Director: Héctor Babenco.
Reparto: Jack Nicholson, Meryl Streep, Carroll Baker.
Comentario:
Durante la época de la Gran Depresión Francis Phelan, un antiguo jugador de beísbol, abandona a su familia tras un trágico accidente, convirtiéndose en un borracho vagabundo que, junto a una antigua novia y compañera de borracheras, intentan escapar del doloroso recuerdo de un pasado que le persigue...








Of Mice and Men (De Ratones y Hombres - 1992 - 115')
Director: Gary Sinise.
Reparto: John Malkovich, Gary Sinise, Ray Walston.
Comentario:
Dos grandes amigos, Lennie (John Malkovich) y George (Gary Sinise) se encuentran en paro, en plena era de la depresión norteamericana, y con pocas posibilidades de conseguir trabajo debido al retraso mental de Lennie.








King of the Hill (El Rey de la Colina - 1993 - 109')
Director: Steven Soderbergh.
Reparto: Jesse Bradford, Jeroen Krabbé, Lisa Eichhorn.
Comentario:
Las memorias de Hotchner sobre la época de la Gran Depresión sirven de base a este intenso estudio de la fuerza de un niño ante las adversidades. El joven Aaron observa como su familia se dispersa, y cuando su padre acepta un trabajo fuera de su hogar...








Kansas City (Kansas City - 1996 - 116')
Director: Robert Altman.
Reparto: Jennifer Jason Leigh, Harry Belafonte, Miranda Richardson.
Comentario:
Kansas City es una ciudad convulsionada por los crímenes, el racismo y la politíca. La mafia monopoliza la vida de la ciudad. Mientras que sus calles son el testigo mudo de esta época, las paredes del Hey-Hey Club presencian otra particular lucha, la de la primación en el mundo del jazz.








            
Cradle Will Rock (Abajo el Telón - 1999 - 132')
Director: Tim Robbins.
Reparto: John Cusack, Susan Sarandon, Vanessa Redgrave.
Comentario:
Un tapiz de la vida en Nueva York en la dura década de los 30, durante la que artistas y obreros unieron fuerzas para luchar por la libertad de expresión, en una revolución cultural sin precedentes.








The Legend of Bagger Vance (La Leyenda de Bagger Vance - 2000 - 126')
Director: Robert Redford.
Reparto: Matt Damon, Charlize Theron, Will Smith.
Comentario:
Rannulph Junuh, héroe de la I Guerra Mundial, participa en el torneo de inauguración de un nuevo campo de golf. Sus rivales son dos de los más famosos jugadores de la época, pero Junuh no alcanza el nivel...








O Brother, Where Art Thou? (O' Brother - 2000 - 106')
Director: Joel Coen.
Reparto: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson,
Comentario:
La historia de 3 reclusos que se fugan de una cárcel sureña, decidiendo en plena fuga ganarse un dinero grabando una canción que será todo un éxito.









Dogville (Dogville - 2003 - 178')
Director: Lars von Trier.
Reparto: Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall.
Comentario:
La hermosa fugitiva Grace llega a la aislada localidad de Dogville huyendo de una banda de «gangsters». Persuadidos por las palabras de Tom, que se ha erigido en portavoz de la pequeña comunidad, sus integrantes se avienen a ocultarla...








Carnivàle (Carnivàle - 2003 - 60')
Director: Daniel Knauf.
Reparto: Nick Stahl, Clancy Brown, Amy Madigan.
Comentario:
Serie de 12 episodios, que sigue la ruta de un circo ambulante en su recorrido por la Región de la Sequía (Dust Bowl). La historia se centra en un misterioso fugitivo de 18 años con talentos ocultos, que es recogido por el circo, y en un evangelista carismático y misterioso que en algún momento se cruzará en su camino.








The Saddest Music in the World (La Música más triste del Mundo - 2003 - 99')
Director: Guy Maddin.
Reparto: Mark McKinney, Isabella Rossellini, Maria de Medeiros.
Comentario:
En Winnipeg, ciudad conocida como la capital mundial de la tristeza, la baronesa de la cerveza, lady Port-Huntly convoca a una competencia internacional para encontrar la música más triste del mundo, otorgando 25 mil dólares al ganador.








Cinderella Man (El hombre que no se dejó Tumbar - 2005 - 144')
Director: Ron Howard.
Reparto: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti.
Comentario:
Basada en la historia real de James J. Braddock, un hombre que tras haberse prácticamente retirado del boxeo, volvió a boxear durante los años de la Gran Depresión para poder alimentar a su familia.








Manderlay (Manderlay - 2005 - 139')
Director: Lars von Trier.
Reparto: Bryce Dallas Howard, Isaach De Bankolé, Danny Glover.
Comentario:
Grace, su padre y su pequeño ejército no tienen más remedio que huir y abandonar su antiguo territorio. Pasarán todo el invierno en busca de nuevos territorios de caza. A principios de la primavera, se encaminan hacia el sur en busca de un lugar donde establecerse.